De Tsjerne. Jaargang 18

[p. 88]

Enric Gispert:
De muzyk fan Katalonie

ynlieding. By in stúdzje fan de Katalaenske muzyk moat alderearst it terrein oanjown wurde, dat wol sizze, men moat oanjaen hwat men ûnder Katalaenske muzyk forstiet. Tusken de inge opfetting, dat it muzyk is, komponearre troch Katalanen fan it Principat en mei de karaktertrekken, dy't as indigeen biskôge wurde, en de alderwiidste, dy't Katalaenske muzyk ôfbeakenet as de muzyk fan komponisten, dy't troch ôfstamming of fêstiging ta de Katalaensk pratende gebieten haarre, lizze in rige fan mûglikheden. Yn dit oersjoch sille wy in moai inge bigrinzing hantearje, omdat dy gaedlikst is as men yn lyts bistek in klaar oersjoch jaen wol en omdat de wurken, dy't dat yllustrearje by einsluten de kearn en it wêzen fan de Katalaenske muzyk útmeitsje. It gefaer fan dit stânpunt is, dat it muzyklibben fan Katalonië jin dêrby as hwat al to biheind komt foar to stean, mar dit risiko rinne wy leaver as dat wy yn it materiael forslaen soene. Dêrom doare wy hjir de namme fan Isaac Albéniz weilitte, dy't troch ôfstamming likemin as troch adopsje as in Katalaensk musikus biskôge wurde kin. It muoide ús noch mear, dat wy in man as Enric Granados, om minder wichtige motiven oars, falle litte moasten, wylst wy ek Katalanen út València as Manuel Palau, dy't tonearsten net sa maklik yn ús muzikale ûntjowingsbyld ûnder to bringen binne, oan 'e kant litten hawwe. De motiven om Albéniz bûten to kearen wage sûnder mis mear oan as dy't ús in Rodrigo oerslaen lieten, mar sokke problemen kin yn in lytse stúdzje as dizze net op yngien wurde. Plak noch tiid binne gaedlik om ús op de brede, einleaze wei fan it ekspansionisme to jaen, dat ús der ta bringe koe om foar ús kultuer sels in man as Manuel de Falla, oan beide kanten Katalaen, op to easkjen.

antecedinten. It soe logysk west hawwe dat, as Katalonië net troch de dynastike ûnfortúnlikheden fan de fyftsjinde ieu yn 't neigean rekke wie, har yn de Katalaenske gebieten in allike swide muzikale renaissance foardien hie as de oare opkommende Europeeske nasionaliteiten bilibje mochten. Sûnt it tiidrek fan de ars antiqua en de ars nova, sûnt de foarste polyfoane eksperiminten fan Ripoll, Scala Dei en Tarragona, sûnt de meldijen fan de Katalaenske troubadours en de vokale en ynstrumintale bloei oan hôven fan keningen as Joan I, wie it terrein taret. Mar de histoaryske omstannichheden lieten dy

[p. *7]

Katalaenske folksdouns de ‘Sardana’

[p. *8]

Utfiering ‘Stabat Mater’ fan koar en orkest yn ‘Palau de la Musica Catalana’ to Barcelona

[p. *9]

Opfiering fan midsieusk Katalaensk drama

[p. *10]

Toanielútfiering yn Katalaensk théater

[p. 89]

ûntjowing net ta. It is bikend dat de muzyk altyd de lêst ta bloei kommende manifestaesjes fan in kultuer is. Katalonië hat it net oan tiid hawn om yn 'e muzyk de gelikens fan in Ausiàs March of in Jordi de Sant Jordi fuort to bringen en de wurken fan Alberch Vila, Brudieu en de Fletxa's kinne jin dat mar foar in part forgoedzje. Earnstiger is hwat der yn de sawntsjinde en achttsjinde ieu bart as it oantinken oan in Katalaenske kunstmuzyk folslein toloar giet, al komme der sa nou en dan isolearre bilangrike figueren, lyk as de Valenciaen Cabanilles en P. Soler, fan Montserrat, nei foaren. Yn dat lange tiidrek is it allinne it dimmene folksliet, dat de hope libben hâldt.

de renaissance: it folksaerdige tiidrek. De greate Katalaenske biweging fan de njoggentsjinde ieu kin dus net op in tradysje fan kunstmuzyk stuolkje om dêrút wei fierder to kommen. In oerdreaun Italianisme oerstjalpet yn it bigjin fan de ieu alle offisiéle muzyk. Allinne de liturgyske muzyk en de folksmuzyk bliuwe dêr frij fan. En op dy bases sil Katalonië wer in muzikale kunst opbouwe moatte.

De foarste suver Katalaenske manifestaesjes fan muzyk ûntsteane mei de stifting, troch Josep-Anselm Clavé, fan arbeiderssjongkoaren (1845) en mei de réorganisaesje troch Pep Ventura fan de sardana-orkesten (1840). De kapel (‘cobla’) en de sardana's fan Pep Ventura, de sjongkoaren en lieten fan Clavé, binne nettsjinsteande technyske tokoartkommingen sa libben as in hart bleaun, wylst rju folle ambisieuzer wurken sûnder in spoar nei to litten weiwurden binne.

Ofsjoen fan it kréative aspekt ûndergiet it Katalaenske, en binammen it Barceloneeske muzyklibben yn dit tiidrek in algemiene groei en komme der organen ta stân, dy't foar in letterti ûntjowing nedich binne. Der wurde muzykskoallen oprjochte, it Lyceumthéater komt ta stân, de earste konsertforieningen wurde berne.

pedrell en de romantyske perioade. De ein fan de foarste muzikale perioade fan de Renaissance soe men tsjin 1880 falle litte kinne. Yn dy snuorje bigj int Felip Pedrell oan it Katalaenske muzyklibben diel to nimmen en krije Wagners wurken de greatste ynfloed by uzes, hwermei in tiidrek fan Dútske hegemony bigjint. Yn dit tiidrek, dêr't Pedrell de greate man fan is, komme de earste fortsjintwurdigers fan in nasionale muzyk nei foaren: Antoni Nicolau, Lluís Millet en Enric Morera. Op teksten fan Jacint Verdaguer skreau Nicolau de bilangrykste koaren fan ús repertoire. De ambysje fan Morera gyng út nei

[p. 90]

de Katalaenske opera, mar hy kaem helte fierder as skepper fan sardana-muzyk foar sjongkoaren. Hwat Millet oanbilanget, dy syn wichtichste die wie de skepping, yn 1891, fan it Orfeó Català, it Katalaenske Sjongkoar. Itselde jiers publisearre Pedrell syn forneamd manifest, dat in muzikael nasionalisme foarstie. Pedrell, as haed fan in muzikale rjochting en as musikolooch like wichtich, hat syn kompositoaryske idéalen net forwêzentlikje kinnen.

Guon oare musici, dy't ta deselde skoalle hearre, is it net slagge om har persoanlikheit tsjin de ûnbidige Wagneriaenske ynfloed to hoedzjen en to noedzjen. In apart gefal is dat fan Juli Garreta, in tige bijeftige komponist, hwaens lette foarming en iere dea keard hawwe, dat er op it gebiet fan de symfony bliuwende resultaten birikte, mar dy't de moaiste en origineelste sardana's neilitten hat, dy't ea skreaun binne. Ek de greate cellist Pau Casals heart ta de histoaryske keppel, dy't wy niis sketst hawwe. Ofsjoen fan oare ambysjes birikten hja de bêste resultaten yn it omheechfieren fan de koarsang (Millet, Nicolau) en fan de sardana-muzyk (Morera, Garreta). Utsein dizze genres, tige yn 't folk biwoartele, moat de lietkunst neamd wurde, dy't yn dit tiidrek de earste positive stalen fuortbrocht.

de tweintichste ieu oant de noutiid. Sa't de foarige étappe karakterisearre waerd troch de Dútske hegemony, stie de perioade, dy't wy nou gearfetsje, ûnder ynfloed fan Debussy. It systeem fan dizze komponist bifoardere de frije ûntjowing fan de modale tendinsjes, dy't de lânnen bûten de Germaenske sfear eigen binne. Debussy makke Bartok en De Falla mûglik en sa hat er ek de produksje fan in muzyk stimulearre, dy't aloan tichter by de meloadyske oanliz fan Katalonië stie. De foarste wurken fan Frederic Mompou kundigje dizze wichtige wiziging oan. In oare fornijing: Mompou skreau gjin koaren of sardana's, mar spesiael stikken foar piano, yntym, fortroulik fan in tige delikate katalaenskens. Eduard Toldrà, koartlyn forstoarn, folge in selde wei yn it liet, mei't er de subtile nuances fan ús dichters yn muzyk oersette. Mei Mompou, Toldrà en Blancafort wurdt de Katalaenske muzyk, yn de tiid fan de earste Greate Oarloch, esthétysk mounich, al bliuwe troch forskate formative en sosiologyske tokoarten it tomin oan volume en kontinuïteit op it gebiet fan de symfony bistean.

Robert Gerhard, in learling fan Schönberg, bringt nei 1925 de dodekafonistyske doktrine nei Katalonië, dy't tsjintwurdich by ús gâns oanhang hat.

[p. 91]

Binammen nei de Spaenske boargeroarloch founen de lêste ûntjowingen yn de muzyk fuort wjerklank yn Katalonië. Mar njonken dy nijichheden libje âlde en hjir en dêr sels efterlike opfettingen fierder. Yn dizze situaesje wachtsje in tal nije komponisten fan ûnmiskenbere jeften op harren kâns.