|
| |
| |
| |
Recent proza in Vlaanderen en Nederland.
Kleine groepjes en eenlingen.
Elke Brems (Leuven)
Het smoel op tv
Er wordt in Vlaanderen en Nederland elk jaar overvloedig gedebuteerd in de literatuur. Uitgeverijen zijn naarstig op zoek naar nieuw literair talent en omgekeerd zijn vele would-be talenten ijverig op zoek naar een uitgever. In het lentenummer '99 van het literaire tijdschrift De Brakke Hond wordt in twee artikels uiteengezet hoe die twee noden zich tot elkaar verhouden. Slechts in beperkte mate werken uitgeverijen bij ons met ‘literaire scouts’. De meeste uitgeverijen houden zich vooral bezig met de stapels manuscripten die ze sowieso in de brievenbus krijgen. Toch blijken met name Nederlandse uitgeverijen er baat bij te hebben in Vlaanderen een ‘autochtoon’ in dienst te hebben die weet hoe de Vlaamse literaire wereld gestructureerd is en waar de talenten zich verschuilen. Deze headhunters bewegen zich echter allemaal in hetzelfde kleine kringetje, bevolkt door journalisten, winnaars van verhalenwedstrijden, redacteurs van literaire tijdschriften en dies meer. De literaire tijdschriften vervullen blijkbaar een belangrijke functie in het hele systeem. ‘Die tijdschriften’, schrijven Peter Pauwels en Johan Vandenbroucke, ‘blijken in de praktijk hun rol als kweekvijver of sluis voor de uitgevers nog steeds te vervullen.’ Wie erin slaagt op dat forum te publiceren, krijgt meteen een aura van geloofwaardigheid mee. Pauwels en Vandenbroucke hielden een enquête bij debutanten van de laatste twee jaar en kwamen vooral tot een nogal disparaat beeld van hoe een auteur uitgegeven geraakt. Voor elke auteur verliep de tocht anders, al blijkt meteen dat naast kwaliteit en een tijdschriftpublicatie ook naambekendheid niet onbelangrijk kan zijn.
Hoe het ook loopt, elk jaar slagen vele auteurs erin hun literaire probeersels uitgegeven te krijgen. Hoe het hen daarna vergaat, komen we in De Brakke Hond niet te weten, maar van de ondervraagden zal ongetwijfeld slechts een fractie als auteur overeind blijven en kunnen voortbouwen aan een publiek literair oeuvre. Het opvolgbeleid van uitgeverijen verdient ongetwijfeld een studie apart. Zowel in Vlaanderen als in Nederland wordt ‘in de literaire wandelgangen veel geklaagd over het onkritische uitgavebeleid van veel uitgevers die hun debutanten te snel in het diepe zouden gooien’. Dat schrijft Rob Schouten in zijn artikel ‘Niet voor ouders, mandarijnen en andere sufbubbels. Nieuw proza in de jaren negentig’. (Ons Erfdeel, 1997/1) In Yang (1998/4) klaagt ook Hans Vandevoorde over die ondoordachte jacht op debuten. Zelden nog krijgt de auteur grondige, deskundige structurele opmerkingen. Zoiets moet onvermijdelijk tot slordigheid en gemakzucht leiden. Wat telt is de neus in de krant, de radde tong op de radio en het smoel op tv. Het kan niet ontkend worden dat de media een steeds grotere rol spelen in het literaire landschap. Wie
| |
| |
veel gerecenseerd wordt, veel geïnterviewd en gefotografeerd, heeft een luidere stem dan wie buiten de publieke belangstelling blijft. Dit artikel wil dan ook een bescheiden en selectief overzicht geven van die prozaschrijvers die de laatste jaren in Vlaanderen en Nederland deel hebben uitgemaakt van zo'n complexe constructie van uitgeversenthousiasme, mediabelangstelling en een relatief groot lezerspubliek. Daarnaast bewegen zich nog talrijke andere auteurs, die hier jammer genoeg niet aan bod kunnen komen. Dit overzicht gaat dan ook niet enkel over de literatuur van de laatste jaren maar evenveel over wat zich daaromheen heeft afgespeeld. Daarom heb ik in wat volgt ook uitvoerig geciteerd uit de kritische receptie en komt mijn subjectieve oordeel minder aan bod.
Al leven we in een fin de siècle, dat betekent allerminst dat de recente literatuur een gemeenschappelijke en eenvormige levensvisie zou vertonen. Men schijnt integendeel vies van termen als ‘generatie’, ‘poëtica’ of ‘manifest’. Of zoals Schouten het zegt: ‘Intussen is er allerminst sprake van een eenvormig nieuw geluid. Het landschap wordt bepaald door kleine groepjes en eenlingen.’
| |
Nederland. Dankzij de inspanningen van de uitgever
In Nederland was er in 1994 nochtans eventjes sprake van een nieuwe literaire generatie, naar analogie met de Amerikaanse Generation X al snel generatie Nix genoemd. Tot de Nixers behoorden mensen als Joost Zwagerman (in een soort peetvaderrol), Don Duyns, Jerry Goossens, Hermine Landvreugd etc. De belangrijkste vertegenwoordigers in Nederland waren Rob van Erkelens, Ronald Giphart en Joris Moens. Zij richtten het tijdschrift Zoetermeer op, dat echter na tien nummers werd opgedoekt. In Mekka 1995 schreef Em. Kummer een artikel over hen onder de titel Laat de Nixers tot ons komen. Na het academisme en de humorloosheid van de Nederlandse literatuur en literaire kritiek te hebben verguisd, springt Kummer in de bres voor de Nixers. In feite gaat het om een etiket dat geen van de schrijvers met graagte aanvaardt, maar, zegt Kummer, ‘wat doet het er toe of ze zichzelf als zodanig willen zien of niet’. Hun belangrijkste verworvenheid was: ‘herrie in letterland’. En hij typeert Nix als volgt: ‘Ze zijn volkomen vergroeid met de huidige mode-, pop-, tv- en reclamecultuur die enorme mogelijkheden aan steeds wisselende vernieuwingen van ervaringenen (sic) biedt (...). Ze houden zich bezig met zaken die actueel zijn en voor hen van belang: de stad, de kroeg, de verveling, de drugs, de muziek, het geweld, de criminaliteit, het racisme.’ En samenvattend: ‘De Nixers willen af van het gefilosofeer, het verkondigen van enorm diepe waarheden, het steeds terugvallen op dezelfde thema's, het gepeddel in de stratosfeer.’ Typerend voor Nix is dat het een door de media en de uitgeverswereld (vooral Nijgh en Van Ditmar) geconstrueerd en gecommercialiseerd fenomeen is dat net die huidige fenomenen als constructie en commercialisering als onderwerp heeft.
Onderling verschillen de auteurs overigens behoorlijk. Rob van Erkelens (o1963), de ‘intellectueel’ van het gezelschap debuteerde met de roman Het uur van lood (1993). Dat boek staat vol verwijzingen naar literatuur, pop en televisie, de personages beleven een postmoderne variant van het romantische
| |
| |
escapisme om de innerlijke leegte en de verveling te ontvluchten. Van Erkelens maakt, tot ergernis van een aantal gevestigde critici, overvloedig gebruik van ‘samples’: net als zijn personages heeft hij immers het gevoel dat ‘alles al gezegd en gedaan is.’
Van Joris Moens (o1962) verscheen in 1993 de roman Bor, volgens Frans de Rover in Vrij Nederland (29 januari '94) ‘154 pagina's zestienjarig wereldbeeldproza in MTV- en RTL-taal’. De antipathieke hoofdpersoon lokte veel reactie uit en dat geldt ook voor de volwassen versie daarvan in de roman Zondagskind uit 1995. De politiek niet-correcte brutaliteit van die personages wordt wel eens vergeleken met Beavis & Butthead en steeds weer puberaal genoemd. In 1999 kwam de roman Een beest met twee lichamen uit. Ook in dat boek zijn de personages weer ‘bot, cynisch, lomp, depressief en bijwijlen werkelijk boosaardig’, zoals Daniëlle Serdijn schreef in Het Parool (2 april '99). De kritiek is verdeeld en ziet vijf jaar na dato de heterogeniteit bij wat eens de Nixers waren. Wilfred Takken schrijft bijvoorbeeld in NRC Handelsblad (2 april '99): ‘Moens schreef veel beter dan de anderen maar viel niet zo op naast de andere druktemakers.’ Karel Osstyn, die het boek van Moens duidelijk verafschuwt, leest in het verhaal ‘een wrang afscheid aan zijn jeugd en aan zijn beginperiode als schrijver. (...) Wat erachter schuilt, is een zekere schaamte omdat Moens met dit boek ook zijn verleden “verraadt”.’
Ronald Giphart (o1965), veruit de populairste van de Zoetermeer-redacteurs, schreef sedert 1992 een aantal ophefmakende romans die bij jongere lezers veel succes hebben gekend. Gipharts proza staat ver af van Van Erkelens zwaarmoedigheid. Volgens Giphart moet literatuur vooral leuk zijn, ‘me schrijven is me masturberen’, beweert hij. Met de woorden van Kummer: ‘Groot, geil en gezellig, moet voor Giphart het leven zijn en de literatuur ook; groot, geconstipeerd en strontvervelend is de literatuur nu.’ En aangezien zijn generatie niets heeft meegemaakt, is niet de inhoud, maar wel de stijl essentieel. In 1992 debuteerde hij met Ik ook van jou, een jaar later verscheen zijn roman Giph, die zich op hilarische en brutale wijze zowel afzette tegen literaire conventies als tegen literaire iconen als Jeroen Brouwers. Naar aanleiding van zijn romans manifesteerde zich in de literaire kritiek een generatiekloof, waarbij oudere, gevestigde critici geshockeerd leken en de jongere garde duidelijk gecharmeerd. Na de prozabundel Het feest der liefde (1995) en de roman Phileine zegt sorry (1996), verscheen in 1999 de novelle De voorzitter. Deze wordt door de kritiek negatief onthaald: de eens sprankelende brutaliteit is nog slechts een gimmick.
Hermine Landvreugd, wel eens een vrouwelijke Nixer genoemd, schreef drie verhalenbundels, Het zilveren thee-ei (1993), Margaretha bleef het langst liggen (1996) en Kont achteruit. Hoerig (1999). Daarin confronteert zij de lezer in afgemeten, registrerende stijl met jonge mensen in de marge van de samenleving, die lak hebben aan regeltjes en moraal. De verteller is onverschillig en nodigt de lezer niet uit een standpunt in te nemen. De personages zijn ook niet bijster sympathiek. De kritiek waardeert het geslaagde schokeffect van Landvreugds vertelkunst, maar vindt na de derde bundel de formule wel wat uitgehold.
| |
| |
Een geval apart is Arnon Grunberg (o1971), die via interviews, columns en polemieken zeer prominent aanwezig is op het Nederlandse publieke forum. In 1994 verscheen zijn debuutroman Blauwe maandagen, die zeer veel belangstelling kreeg in Vlaanderen en Nederland. In 1997 volgde Figuranten. In 1998 schreef Grunberg het Boekenweekgeschenk, De heilige Antonio. Daarnaast waagt hij zich ook aan toneel en essays. In 1999 kwam zijn eerste poëziebundel uit: Liefde is business. Hoewel hij soms tot de Nixers werd gerekend, heeft hij dat etiket zelf steeds geweigerd. Grunberg wil in de eerste plaats uiting geven aan de absurditeit van het menselijke bestaan. Door middel van absurde humor wil hij in zijn realistische, lichtvoetige verhalen de menselijke nietigheid aantonen, elk greintje illusie smoren en elke vorm van autoriteit ondergraven. Zijn werk kent zeer veel succes, al gewagen sommige critici van banaliteit en saaiheid. In een recent artikel in Literatuur (1998/2) gaat Ton Anbeek in op Grunbergs poëtica. Hij komt tot de conclusie dat Grunberg een afkeer koestert voor de ‘academische mening dat begrippen als “werkelijkheid” en “taal” problematisch zijn’. Dat anti-intellectualisme blijkt ook uit Grunbergs afwijzing van de opvatting dat literatuur in de eerste plaats taal is. Hij bepleit een consequent realisme, waarbij de taal slechts hulpmiddel is om de herkenbaarheid te vergroten.
‘Vanzelfsprekend’, schrijft Rob Schouten in zijn reeds geciteerde artikel in Ons Erfdeel, ‘heeft de generatie Nix of het tijdschrift Zoetermeer geen monopolie op de cultuur van jonge schrijvers. Intussen heeft zich ook een groepje losgemaakt dat juist ten strijde trekt tegen het vermeende nihilistische karakter van de boeken van Giphart, Van Erkelens c.s. en een meer “literaire” koers wil varen. Het gaat om schrijvers als Arie Storm, Hans Dekkers en Edzard Mik, allemaal afkomstig uit de stal van uitgeverij De Arbeiderspers.’ Deze auteurs bepleiten een intellectuelen ‘moeilijker’ proza. Nochtans heeft Schouten zo zijn bedenkingen bij de gevoerde polemiek. ‘Of de door beide partijen bevestigde onverenigbaarheid van karakter nu ook werkelijk een heel verschillende literatuur oplevert is nog maar de vraag.’ Het lijkt meer om de polemiek te gaan dan om de literatuur. De prominente en commercieel gestuwde rol die de uitgeverij daarbij speelt wordt bevestigd door het nummer van het Arbeiderspers-tijdschrift Maatstaf waarin de genoemde auteurs in een viertal artikelen hun zegje mogen doen (1995/4). Zo lezen we in het artikel ‘Zout water’ van Arie Storm over de Nixers: ‘Ze (...) vermenigvuldigen zich in een razend tempo als kankercellen in de prostaat van een oude man. Ze ondervinden daarbij nauwelijks enige tegenwerking maar beheersen in tegendeel, als kleine mandarijnen, een groot deel van de media; er is nog nooit zoveel aandacht aan zulke slechte schrijvers besteed.’
Behalve de Nixers en de anti-Nixers, werden in de literaire pers nog andere ‘groepen’ onderscheiden. In De Groene Amsterdammer schrijft Antoine Verbij op 28 september 1994: ‘Het dreigt zo langzamerhand een heus literair genre te worden: het tot roman omgewerkte meisjesdagboek. Connie Palmen, Josien Laurier, Hendrickje Spoor en nu dan Désanne van Brederode zijn erin geslaagd uitgevers te vinden voor proza waarvan toon en thema het “Lief dagboek” nog
| |
| |
maar nauwelijks zijn ontgroeid. Het is, in al deze gevallen, bekentenisliteratuur waarin de hoofdpersoon verhaalt hoe ze zich van bakvis tot welbewuste dame heeft ontwikkeld via het bed van mannen die haar, in opklimmende volgorde, aan een steeds hoger zelfinzicht hielpen.’ Dit laatdunkend commentaar verenigt een aantal schrijfsters die werken aan een pseudo-autobiografisch oeuvre. Connie Palmen is intussen tot de hedendaagse Nederlandse literaire canon gaan behoren, voor de anderen verloopt de weg naar het succes moeizamer. Deze drie jonge vrouwen kregen veel media-aandacht, maar de literaire kritiek was zeker niet altijd even gunstig. Van Brederode (o1970), wel eens een ‘moderne Hadewijch’ genoemd, schreef in 1994 de roman Ave verum corpus. Gegroet waarlijk lichaam. Hugo Bousset beschreef de roman in Geritsel van papier (1996) als ‘mystiek-erotische, pervers-religieuze en pijnlijk-opwindende bespiegelingen’. Het is een boek over ‘God Zelve’ en dat, in combinatie met de uitvoerige beschrijving van een vrouwelijke erotiek, geeft het boek een aparte status in de Nederlandse letteren. Bousset maakt een vergelijking met Reve en meent dat bij beiden ‘veel ernst achter de schijn van kitsch’ schuilt. Zo enthousiast als Bousset was zeker lang niet iedereen; zo schreef Ronald Giphart in Het Parool (16 september '94): ‘Schrap de nonsens en het filosofische gezweef’ en maakte Joris Gerits in De Morgen gewag van ‘een roman met een persoonlijk aansprekend begin die vlug evolueert naar de overspannen beschrijving van een virtual reality als bevrijding uit de frustraties van de jeugdjaren’. Voorlopig is er van Van Brederode nog geen tweede boek verschenen.
Net als Van Brederode kreeg Josien Laurier (o1967) veel aandacht in de pers. Ze debuteerde in 1993 met Een hemels meisje. In 1994 verscheen Het zal de liefde wel zijn en in 1997 Voor ons ligt een dag van bramenjam. De pers was telkens maar matig enthousiast. Annemiek Neefjes vond in Vrij Nederland (1 mei 93) dat er ‘compositorisch en stilistisch (...) aan Een hemels meisje (...) weinig te beleven valt. Nu en dan zakt de stijl zelfs af naar een wat knullig opstelproza’. De steeds weerkerende kritiek op Lauriers proza is inderdaad het clichématige, triviale karakter dat afbreuk doet aan de donkere, deprimerende inhoud. Toch blijft de kritiek haar werk met aandacht en een flinke portie goedkeuring volgen.
Hendrickje Spoor (o1963), die in 1993 debuteerde met De verweerde spiegel, een roman over een onmogelijke romantische liefde, kreeg van haar uitgeverij De Bezige Bij en van de pers een imago aangemeten dat haar parten blijft spelen. Ze werd voorgesteld als een wat wereldvreemde, haast 19e-eeuwse vrouw die leeft in een soort bezeten droomtoestand. Men was vooral verrukt omdat ze zo ‘onhollands’ was. Het leverde haar in elk geval veel aandacht op voor haar debuut, ook al was de literaire kritiek zeker niet mals. Johan Diepstraten formuleerde het in De Stem (1 september '95) als volgt: ‘De aandacht voor de roman was groot dankzij de inspanningen van de uitgever, de waardering zeer matig tot slecht.’ Haar tweede roman, met de inderdaad 19e-eeuws aandoende titel Een huwelijk (1995), kreeg het dan ook zwaar te verduren. Verbij schrijft in De Groene Amsterdammer: ‘de ironie zit hem in het feit dat dit boek zo serieus genomen wordt door een uitgeverij van naam en door het ganse letteren- | |
| |
journaille’ (6 september '95). Spoors derde roman uit 1998, Atlantis, kon al op heel wat minder belangstelling rekenen; men lijkt uitgekeken op deze auteur.
Naast de ‘vrouwenboeken’ is er in Nederland de laatste jaren ook sprake van een golf van ‘immigrantenliteratuur’. Abdelkader Benali, Hans Sahar en Hafid Bouazza worden gerekend tot een nieuwe generatie schrijvers die de Nederlandse literatuur nieuw leven kunnen inblazen. Overigens wenst geen van deze drie zich met de anderen te identificeren. Zo verklaart Benali in een interview dat hij zich niet spiegelt aan andere jonge allochtone schrijvers: ‘Ik vind het de moeite niet. Ik hoef er maar drie zinnen van te lezen en gooi het weg.’ Ook zetten ze zich met klem af tegen het literair uitbuiten van de ‘migratieproblematiek’ en het ‘heimweegeleuter’. Benali (o1973) hanteert een mix van stijlen, door Jeroen Vullings in Vrij Nederland (5 april '97) nogal pejoratief een ‘losgeslagen vorm’ genoemd. Zijn debuut Een bruiloft aan zee werd in 1997 genomineerd voor de Libris Literatuur Prijs, waardoor hij plots uitvoerig in de belangstelling kwam te staan. Hans Sahar (o1974) debuteerde in 1995 met Hoezo bloedmooi, een rauw verslag van een Marokkaanse jongen in de marge van de Nederlandse samenleving. De vergelijkingen met rapmuziek en het gejuich omwille van een insidersblik in de jeugdcriminaliteit, werden in de kiem gesmoord door de onrijpheid van dit puberale proza. Zijn tweede roman, Zoveel liefde, uit 1997 werd als tweederangsliteratuur aan de kant geschoven. Behalve de genoemde auteurs verschenen er nog vele andere allochtone schrijvers op het toneel, vaak om al even plots weer af te gaan. In 1996 verscheen er zelfs een bloemlezing, Het land in mij. Deze hype, mede door de pers gecreëerd, was voor de critici een aanleiding om de literaire uitgeverijen ervan te beschuldigen jonge auteurs te weinig te begeleiden en ze veel te vroeg op de markt te
gooien.
Van de allochtone schrijvers blijft vooral de naam van Hafid Bouazza (o1970) overeind. Zijn verhalendebuut De voeten van Abdullah uit 1996 werd positief onthaald. Ook hij wil vooral zijn eigenheid beklemtonen: ‘Ik ben niet de stem van mijn generatie, ik spreek en schrijf voor mezelf.’ Of zoals Onno Blom het formuleerde in Trouw (8 mei '98): Bouazza verzet zich ‘stevig tegen de status van troetelallochtoon’. Zijn grote literaire voorbeelden zijn naar eigen zeggen de middeleeuwse abele spelen en schrijvers als Vondel en Geerten Gossaert. Daarmee schrijft hij zich uitdrukkelijk de Nederlandse literaire traditie in. Zijn taal is archaïsch en hij gaat er prat op veelvuldig het WNT te gebruiken. Zijn verhalen zijn niet realistisch, maar neigen naar het groteske. Ze vertonen een eigenaardige mengeling van arcadische elementen en een ironisering daarvan en een voortdurende vermenging van het profane en het heilige, de gruwel en de poëzie. De seksualiteit speelt in elk geval een grote rol. Jaap Goedegebuure formuleert in HP/De Tijd wat Bouazza onderscheidt van de andere allochtone schrijvers: ‘een stevige persoonlijke toets die zich manifesteert in eigenzinnige maar goedgekozen woorden, gevoel voor ironie en groteske, en een relativerende spot die naar minstens twee kanten - Nederland èn het land van herkomst - afstand schept’. Hij legt het verband met Gabriel Garcia Màrquez, ‘kampioen van het bloemrijk en apocalyptisch fabuleren’ (16 augustus '96). In 1998
| |
| |
verscheen de novelle Momo. Ook dat boek kreeg veel persbelangstelling en lovende kritieken.
Behalve de genoemde literaire ‘groeperingen’, was er in het najaar van 1998 ook nog sprake van een ‘Utrechtse literaire maffia.’ In een op het Internet verschenen min of meer programmatische tekst van Ed van Eeden wordt gewag gemaakt van deze groep, die ‘geen school of stroming’ is, maar ‘eerder een richting’. De literatuur van deze Utrechtenaars is ‘geen steriel geneuzel, geen vertelkunst omwille van het vertellen’, maar is ‘soms schonkig, soms hoekig, zelfs schijnbaar onafgewerkt’, ‘het heeft vaak rauwe thema's en drukt een onvervalste vertelzucht uit. Noem het puberaal, noem het overfreudiaans, noem het desnoods smerig of sensatiebelust, maar erken dat het echt is, puur en ongeveinsd.’ Allerlei namen kan de bezoeker vervolgens aanklikken van schrijvende Utrechtenaars, waarover we enige bijzonderheden kunnen vernemen, niet het minst met betrekking tot hun band met de stad Utrecht. Niet veel van hen doen een belletje rinkelen. Manon Uphoff, Arjan Witte en Ronald Giphart zijn de klinkendste namen onder hen.
| |
Vlaanderen. Het verlangen er te zijn
In Vlaanderen werd in 1994 de prozabundel Jonge sla uitgegeven, een allegaartje aan teksten dat bedoeld was om de jongste generatie Vlaamse schrijvers aan het publiek voor te stellen. Interessanter waren de Vlaamse tegenhangers van de Generatie Nix, die vanaf datzelfde jaar hun opwachting maakten. Giphart formuleerde het in Het Parool als volgt, naar aanleiding van het debuut van Paul Mennes: ‘Zijn roman heet Tox en één bladzijde daaruit doet de hele jonge slakrop verschrompelen.’ Ook daar ontkenden de betrokkenen overigens het bestaan van een verwantschap. Schrijvers als Paul Mennes, Jeroen Olyslaegers en Tom Naegels toonden zich in interviews vies van de term ‘generatie’. In een interview door Olyslaegers zegt Mennes in De Morgen (18 september '97): ‘Ik wil het woord generatie en aanverwante typeringen niet meer horen.’ Overigens worden de groepsvorming en etikettering wel juist in de hand gewerkt door zulke interviews waar deze auteurs met elkaar in gesprek gaan: ‘Ik eigenlijk ook niet’, zegt Olyslaegers op Mennes' commentaar en bevestigt zo hun verwantschap. Typisch is ook dat deze auteurs in Nederland gerecenseerd worden door onder meer Giphart en Van Erkelens. Over Mennes' roman Soap laat Giphart zich in Het Parool (10 november '95) de volgende opmerking ontvallen: ‘Ik ben namelijk stikjaloers op dat boek.’
De hele problematiek rond de etikettering van hedendaagse auteurs als Nix en het complexe begrip ‘generatie’ werd door Tom Naegels becommentarieerd in het Vlaamse tijdschrift Yang (1998/1). Hij beschrijft hoe het typische, het herkenbare voor een recensent altijd interessanter is dan het afwijkende en hoe die typische elementen op den duur een eigen leven gaan leiden als norm voor nieuwe werken en auteurs. ‘Autoriteiten in jongerencultuur (...) zijn bijvoorbeeld sterk in de volgende omschrijving: “Een eclectische zapgeneratie, voor wie God
| |
| |
al eeuwen dood is en die inzien dat de idealen waar hun ouders in geloofden, leugens waren; een hyperintelligente, kritische, maar ook cynische en levensmoeë verzameling consumenten, verpletterd door de beeldcultuur, angstig, onzeker en ontmoedigd door het gebrek aan toekomst, en emotioneel instabiel.”’ Naegels (o1975), de auteur van de verhalenbundel Het heelal in! (1997) en de roman Meester Kader (1999), typeert wat hem van de anderen onderscheidt als volgt: ‘mijn stijl, de surreële context, het opdelen van de handeling in korte scènes die niet noodzakelijk chronologisch volgen; ook het feit dat mijn personages allerminst nihilistisch of onverschillig zijn’. Zijn verhalenbundel over jongeren die de strijd aangaan met de kosmos werd in de pers goed ontvangen.
Jeroen Olyslaegers (o1967) debuteerde met de roman Navel in 1994, schreef in 1996 de verhalenbundel Il faut manger en in 1999 de roman Open gelijk een mond. Bart Vanegeren, die enigszins fungeert als huiscriticus van de Vlaamse Nixers, vond Navel in feite mislukt, maar was meer opgetogen over de verhalen. Olyslaegers' werk wordt vooral getekend door de vermenging van woord- en beeldcultuur. Hij gebruikt filmische procédés als korte scènes met veel dialogen en geknutselde decors om de verwarring tussen fictie en werkelijkheid tot extremen te drijven. Vanegeren vat zijn thematiek samen onder de drieledige noemer ‘melancholie, seks en kunst’. (NWT 1997/2) Ook Olyslaegers beantwoordt aan de intussen bekende paradox van de niet-bestaande generatie der Nixers: ‘Hij is immers fundamenteel een Einzelganger, die eenzaam de drukte van dit fin-de-millénaire gadeslaat.’
De opvallendste figuur in deze reeks is ongetwijfeld Paul Mennes (o1967). Hij debuteerde in '94 met de roman Tox, een jaar later gevolgd door de roman Soap. In 1997 verscheen van hem de verhalenbundel Web. De Nederlander Jeroen Vullings vindt dat Mennes ‘verder gaat dan aan hem verwante fin de siècle auteurs uit de hyperrealistische Generatie Nix-hoek’. Bedoeld wordt dat de toon veel grover is, de jokes sicker. Overigens meent Vullings dat Mennes ‘links ingehaald (is) door zijn pretentieuzere en ideeënrijkere collega-schrijver Jeroen Olyslaegers’. (Vrij Nederland 11 oktober '97) Rob van Erkelens typeert Mennes' biotoop als ‘een vlakke, kale, holle en kille wereld’. Maar hij ontwaart daarin toch ‘het verlangen, dat romantische verlangen er te zijn, iemand te zijn, mens te zijn’. (De Groene Amsterdammer, 5 november '97) Zoals bij Het uur van lood van Van Erkelens in Nederland, ontstond naar aanleiding van de boeken van Mennes in Vlaanderen een relletje over de door hen gebruikte sampletechniek. De auteurs gebruiken, al dan niet met bronvermelding, fragmenten uit andere boeken en andere media met als achterliggende idee dat ‘alles al gezegd is’. Zo wordt het hyperrealisme gecounterd door een sterke nadruk op tekstualiteit, vorm en stijl.
Verhelst (o1962) is literair gesproken van een enigszins ander allooi. Al jaren bekend als postmoderne dichter, debuteerde hij in 1993 als prozaschrijver met de roman Vloeibaar harnas. In 1995 volgde Het spierenalfabet en in '96 De kleurenvanger. In navolging van zijn poëzie streeft Verhelst in zijn proza naar een ‘kunst van het verdwijnen’. Zijn boeken zijn zwaar geladen met zwart- | |
| |
romantische, alchemistische symboliek, met ver doorgedreven motieven, herhalingen, structuren. Deze structurering is zo consequent dat ze zichzelf ondermijnt, opheft; het systeem is geen garantie voor een duidelijke zingeving. Mogelijk zijn al die betekenissuggesties vergeefs en rest enkel zinloosheid. Naar aanleiding van Het spierenalfabet vraagt Arjan Peters zich in de Volkskrant af: ‘Of betekent het niets, speelt de schrijver een duivels spel met ons, en moeten we ons juist ontwennen om naar diepere lagen te graven?’ (22 september '95). Dan lezen we bij Verhelst het verhaal van het hedendaagse subject dat geen wortels, geen geschiedenis en geen waarheid meer kent, de mens die zich dient te verlaten op verhalen, in alle mogelijke verschijningsvormen. (Rob van Erkelens, De Groene Amsterdammer 2 oktober '96) In 1999 is van Verhelst de roman Tongkat. Een verhalenbordeel verschenen. Ook uit de kritieken daarop blijkt dat Verhelsts boeken, in tegenstelling tot die van de Nixers, van de lezer een grote inspanning vragen en hem voortdurend uitnodigen zijn positie kritisch te bekijken.
In een artikelenreeks in de boekenbijlage Café des Arts van het Vlaamse dagblad De Morgen werd in het najaar van '98 ingegaan op debuten in de Vlaamse letteren. Het uitgangspunt daarbij was dat ‘een ware debutengolf de Vlaamse letteren’ overspoelde. Manteau-redacteur Demuynck beweert dat ‘de Generation X is doodgebloed, er komt een discussie op gang over de relatie tussen politiek en literatuur en steeds meer maatschappelijke thema's vinden een individuele verwoording in recent werk’ (De Morgen, 24 september '98). Andere uitgevers zien echter niet meteen een nieuwe trend opduiken. Er wordt veel gedebuteerd, maar weinig namen en boeken beklijven. De laatste jaren kwamen jonge auteurs als Piet Joostens, Koen Sonck, Ilse Beyers, Anke Helsen, Ward Ramaekers, Paul Verhaeghen en talrijke anderen kortstondig in de mediabelangstelling. Hun debuten werden door de pers opgemerkt, in tegenstelling tot nog vele andere. Dit jaar verscheen bij De Arbeiderspers Wat Chloë overkwam van Miguel Declercq (o1976), die in 1997 een opmerkelijk poëziedebuut had gemaakt met Person@ges. Het is een intellectualistisch, gelaagd boek dat door de kritiek voorzichtig beoordeeld wordt. Een ander recent debuut, Marcel (1999) van Erwin Mortier, wordt door de pers unaniem lovend onthaald. Hier geen pomo of Nix, maar een hedendaagse versie van het Vlaamse sjabloon van de opgroeiende jongen in een familie met oorlogsverleden. Hoewel dat gegeven voor recensenten vaak genoeg is om een boek af te wijzen, wordt Mortier erkend als een heel eigen, en dus zeer welkome stem in de Vlaamse letteren.
Uiteraard is het hier geschetste overzicht allerminst volledig. In Vlaanderen is er de laatste jaren beduidend minder rumoer geweest over het jonge proza dan in Nederland. De media staren zich minder blind op groepsvorming en verwantschappen. Dat betekent ook dat de debutanten, in tegenstelling tot wat in Nederland gebeurt, niet kunnen profiteren van elkaars succes. Individuele belangstelling is vluchtiger, de auteurs hebben het moeilijker om hun stempel te drukken op het proza en ook na hun debuut in de belangstelling te blijven.
|
|
Auteursrechtelijk beschermd