Germania. Jaargang 4

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Die Figur des Kindes auf der antiken Bühne
von Dr. Heinr. Kraeger (Berlin)
(Fortsetzung)

Nicht ganz so traurig ist das Schicksal¹ der Kinder in zwei andern Dramen des Euripides, wo es sich zwar auch um Trennungen handelt, deren aber später ein Wiedersehen folgt. In der Alcestis sagen die Kinder ihrer Mutter, die für den Gatten in den Tod gehen will, erst hinter und dann noch auf der Scene Lebewohl².

Die Dienerin erzählt von den Vorgängen³ im Innern des Hauses:

‘Die Kinder aber hingen sich an ihr Gewand.
Und weinten, und sie fasste sie in ihren Arm
Und herzte⁴ bald dies bald jenes, wie zum Tod bereit.’

Nun tritt die ganze Familie aus dem Palast, der kleine Sohn und die Tochter sind beim letzten Gange der Alcestis mit zugegen⁵:

‘O, vernimm mich, o, vernimm mich! Ach,
Mutter, innig fleh' ich! -
Bin ich's doch, ich, Mutter,
Dein Sohn, der dich ruft, der mit heissem Schmerz
Dir an den Mund sich anschmiegt⁶...... -
Und dich!
Schwester, dich beugt wie mich
..... das Geschick⁷!

Es ist wohl characteristisch für den Dichter, dass, als Alcestis nachher aus der Unterwelt von Heracles wieder herauf geführt und dem Gatten zurück gegeben wird, der kleine Sohn nicht dabei ist, der doch früher den Scheintod der Mutter aufrichtig mitbejammerte. Euripides, der die dunklen Töne liebt, über-

1 lot.

2 vaarwel.

3 wat geschiedt.

4 koosde.

5 aanwezig.

6 aanvlijt.

7 noodlot.

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geht eben das Glück und die Freude der Kinder über die ihnen wieder geschenkte Mutter.

Auch der Kinde der ‘Andromache’, die im Drama gleichen Namens mit ihrem Kinde zum Tode verurtheilt wird, bleibt nicht stumm, sondern singt im Zwiegesang mit seiner Mutter:

Andromache:

‘Weh mir, weh, dass mit blut'ger Hand
Ich, in Fesseln⁸ hineingezwängt,
Niedersteig' in die Erde!

Molottus:

‘Mutter, Mutter, in deinem Arm
Gehe auch ich mit hinunter!

Er umklammert die Knie des Griechen, der ihnen das Urtheil verkündet, später aber, als sie beide auf Befahl des Urgrossvaters frei gegeben werden, hilft er selber die Bande der Mutter mitlösen. Dieses Kind ist also auch äusserlich in Sprache und in Geberde⁹ lebhaft an der Handlung betheiligt.

In den ‘Troerinnen’ erscheint Andromache, die Wittwe des Hector, von ihrem kleinen Sohne Astyanax begleitet, der ihr dann eines Orakels wegen durch die Griechen entrissen und von der Burg herabgestürzt wird. Der Abschied der Mutter ist mit rührenden Farben von dem Dramatiker breit ausgemalt:

‘O Kind, du weinst ja? Fühlst du denn dein Elend voll?
Warum umschlingst du so mich und hältst mein Gewand,
Dem Vöglein gleich, zum Mutterflügel bang entstürmt?’

Auf dem Schild des Hector wird nachher der zerschmetterte Leib des Knaben noch hereingetragen, dem die Grossmutter ‘Hecabe’, die Aelteste dem Jüngsten, die Leichenklage bringt:

‘O Hände, wie der Vater Hände süsses Bild
Ihr träg' und kraftlos, aufgelöst nun vor mir liegt;
Der oft so stolz du zu uns sprachst, o süsser Mund,
Du schweigst nun! Ja du logest nur, wenn kletternd einst
Auf 's Bett, du ausriefst: ‘Mutter, reichen Lockenschmuck
Scher' ich für dich mir in der Gruft, der Freunde Schaar
Führ ich an's Grab hin, und begrüsse hold dich dort.’

8 boeien.

9 gebaren.

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So wird in der Tragödie vom Kinde doch mehr episch erzählt als auf der Bühne dramatisch gezeigt. Und kleine Züge aus dem Familienleben, die an und für sich das scenische Bild am Ende hätten froher und vielseitiger machen können, werden lieber durch die Erzählung aus der Vergangenheit hervor geholt und dienen nur noch als schmerzsteigernde¹⁰ Zugaben.

Se erinnert auch ‘Iphigenie in Aulis’, als sie hört, dass sie sterben soll, ihren Vater an die Vorgänge ihrer Kinderzeit, die hier wiederum nicht um ihrer selbst willen, sondern als Mittel für einen bestimmten, sehr ernsten Zweck eingaschaltet¹¹ sind:

‘Ich rief zuerst dich “Vater” und du “Tochter” mich,
Die erste war ich, die auf deinem Knie gewiegt,
Mit Küssen dich umschmeichelt, und die du geküsst.’

Die ‘Heracliden’, die Söhne des Heracles, die vor den Nachstellungen¹² des Euristheus geflohen sind, beginnen wieder, wie der Oedipus Rex des Sophocles, mit einer Altar-Scene. Ihre hilflose Lage wird durch den gebrechlichen Eindruck ihres alten Führers Jolaus noch vermehrt: Diese Kinder setzen eben das Schicksal ihres Vaters fort, der ja im Leben auch keinen Frieden fand. Sie verhalten sich, trotzdem sie mehrfach angeredet werden, stumm, abergeben später ihren Rettern, den Athenern, doch die Hand.

Wesentlich freier gestaltete der Dichter die selbe Lage in den ‘Flehenden’ aus, wo unter Führung des Adrast die jungen Söhne der vor Theben gefallenen Feldherrn nach Athen kommen um Bestattung¹³ für die Leichen ihrer Väter, die auf Kreon's Befehl im freien Felde den Thieren zum Frass¹⁴ dienen, zu erwirken. Sie werden von den Müttern der Feldherren, also von ihren Grossmüttern, begleitet, sodass sich hier wieder die erste zusammen mit der dritten Generation, die Jugend und das Greisenalter, in ein und derselben Notlage befinden. Die Kna-

10 smartverhoogend.

11 ingelascht.

12 vervolgingen.

13 teraardbestelling.

14 tot voedsel.

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ben bleiben, unter bittenden Geberden¹⁵ und Seufzern, auf der Bühne, damit dem Zuschauer die letzte Absicht der Handlung eigentlich immer gegenwärtig¹⁶ bleibt. Als dann auf Befehl des König von Athen die Feldherren herangetragen werden, folgen die Söhne bis zum Scheiterhaufen¹⁷ und kehren nachher mit den Aschenkrügen der Väter zurück. Mit einem Klagegesang der Knaben und Greisinnen endet die Handlung:

‘Ich bring', ich bring'
O arme Mutter, aus der Glut des Vaters Leib,
Mir keine leichte Bürde¹⁸, den der Kummer beugt,
Doch dies Gefäss¹⁹ birgt mein Alles in sich.’

Die Tragödie ist besonders sicher und bis zu dem Leichenzug²⁰ in gewaltiger Steigerung aufgebaut. Und die Freude über den erreichten Zweck, dass nämlich die nachgesuchte Bestattung endlich gewährt²¹ wurde, bildet am Schluss das künstlerische heitre Gegengewicht zu dem ernsten Ereignissen²² der Bühne²³. Dass ferner Euripides die Söhne selber und zwar an der bedeutsamsten Stelle des Dramas mitsingen liess, war entschieden ein Fortschritt über den stummen, mehr zur Ausschmückung²⁴ dienenden Knabenreigen²⁵ im Sophocleischen Oedipus.

In der ‘Iphigenie in Aulis’ wird das jüngste der Euripideischen Kinder, der kleine Orest, ‘fast noch Säugling’ von seiner Mutter mit in das Feldlager des Vaters Agamemnon gefahren, wo angeblich die Vermählung²⁶ der Tochter gefeiert werden soll:

‘O Lieber, schläfst du? Hat dich der Wagen eingewiegt?
Wach' auf zu deiner Schwester Brautfest, Glücklicher.’

Natürlich musste hier bei der Kürze und Undeutlichkeit des Auftrittes eine Puppe oder ein Phantom die Stelle des Knaben versehen²⁷.

Die Kilissa-Episode des Aeschylus hat den Euripides,

15 gebaren.

16 in den geest.

17 brandstapel.

18 last.

19 vat.

20 begrafenis.

21 toegestaan.

22 gebeurtenissen.

23 tooneel.

24 aanvulling.

25 knapenrei.

26 huwelijk.

27 plaats nemen.

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der wie Sophocles, seinem Drama jedes komische Element fern hielt, nicht zur Nachahmung gereizt²⁸. Gelegenheit war freilich da; denn es treten bei ihm ja verschiedene Ammen²⁹ auf, die sich wohl etwas genauer³⁰ über das Betragen ihrer einstigen Säuglinge äussern dürften. Aber sie halten über die eigensten Angelegenheiten der Phädra, Medea und Deianira reinen Mund und männlicherseits geizen³¹ auch die Erzieher ebenso sehr mit ihren Worten. Diese zum Teil schon recht alten Herren haben ausserdem auch manche Einzelheit wohl wieder vergessen, denn in der ‘Jo’ und im der ‘Electra’, wo sie die Väter im Stücke schon unterrichteten, kommt ihnen den Titelheldmnen gegenüber eine fast urgrossväterliche Stellung zu, die von grösseren geistigen Leistungen³² selbstverständlich ein für allemal entbindet. Am natürlichten erscheint noch der Erzieher bei den beiden Kindern der Medea - eine Rolle, die übrigens Euripides seinem Vorarbeiter Neophron von Sikyon entnahm, der zuerst die Pädagogen auf die Bühne brachte⁽¹⁾.

Für manche Kinderscenen des Euripides war gewiss aus der Ilias der Abschied Hectors von Frau und Kind, von Andromache und Astyanax, vorbildlich³³ gewesen, der auch in der neuen Kunst, in Schillers Jugendgedicht und dichterisch und musikalisch zugleich in dem Bulthaupt-Bruch'schen Oratorium Achilleus noch weiter lebt. Sonst ist übrigens in den Homerischen Gedichten neben den helcenhaften, verklärten³⁴ Gestalten, - die ‘den Unsterblichen ähnlich’ oder ‘schön wie die goldene Aphrodite’ und ‘an Wuchs³⁵ und reizender Bildung³⁶ einer Unsterblichen gleich’ einhergehen, - kein Plätzchen für das Kind frei. Im Zug des Todes, in der ‘Nekya’, wo sich die neuere Kunst in Bild und Wort - man denke nur an Spangenbergs' Gemälde, - die Gelegenheit zu einer ergreifenden

28 aangezet.

29 voedsters.

30 juister.

31 sparen.

32 verplichtingen.

(1) Klein, Gesch. der Dramas 1. 515.

33 toonbeeld.

34 hemelsche,

35 gestalte.

36 bevallig optreden.

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Einschaltung des Kinde nicht entgehen liess, führt Homer nur ‘kindliche Mädchen, in jungem Grame³⁷ sich härmend’ auf. In der Ilias und Odyssee lebt eine Menschheit von gesteigerter Form, ein Geschlecht, dessen Frauen und Männer schöner und grösser als in Wirklichkeit scheinen, weil ihnen die Götter etwas von ihrem Glanze mitgetheilt haben.

So prägten sich die ungemein einfachen traulichen Verhältnisse in der Familie des Hector dem Griechen wohl um so tiefer ein, wenn er Andromache im 3. Gesang mit dem Kind und der Dienerin auf den Thurm nach ihrem Gatten schauen sah. Hector begegnet ihr später am skäischen Thore:

400: ‘Die Dienerin aber, ihr folgend

Trug an der Brust das zarte³⁸, noch ganz unmündige Knäblein,
Hectors einzigen Sohn, den schimmernden Sternen vergleichbar...
Sieh', mit Lächeln blickte der Vater still auf das Knäblein...
Hin nach dem Knäblein streckt' er die Arme;
Aber zurück an den Busen der schön gegürteten Amme
Schmiegt sich schreiend das Kind, erschreckt von dem liebenden Vater,
Scheuend des Erzes Glanz und die flatternden Mähne des Busches....
Lächelnd schaute der Vater das Kind und die zärtliche³⁹ Mutter.
Schleunig nahm vom Haupt den Helm der strahlende Hector,
Legete dann auf die Erde den schimmernden; aber er selber
Küsste sein liebes Kind, und wiegt' es sanft in den Armen.
Laut dann flehet er also zu Zeus und den andern Göttern:
‘Zeus und ihr andern Götter, o lasset doch dieses mein Knäblein
Werden hiezuvor, wie ich selber im Volke der Troer,
Auch so stark an Gewalt und Ilios mächtig beherrschen.
Und man sage dereinst: der ragt⁴⁰ noch weit vor dem Vater!
Wenn er vom Streit heimkehrt, mit der prächtigen Beute beladen
Eines erschlagenen Feindes! dann freue sich herzlich die Mutter’
Also spricht er, und reicht in die Arme der liebenden Gattin
Seinen Sohn und sie drückte ihn an ihren duftenden⁴¹ Busen.

Freilich ist bei dem Tragiker Euripides die Rührung des Abschiedes mehr betont als bei dem Epiker Homer, wo sie

37 verdriet lijdend.

38 teedere.

39 teedere.

40 overtreft.

41 geurigen.

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durch die Schilderung des herrlichen Helden, auf dem unwillkürlich die Phantasie befriedigt weilt, merklich abgeschwächt wird. Doch einige Grundmotive sind gegeben: Der Wunsch des Vaters, dass sein Sohn ihm ähnlich werde und die Bitte um Schutz für das hilflose Kind, im Epos aber unmittelbar an die Götter, statt wie im Drama an die überlebenden Erwachsenen gerichtet.

Auch die Klage und Furcht der Andromache um ihr Kind, als im 22. Gesang der Ilias, die Nachricht vom Tode Hectors eingetroffen ist, enthält Einwürfe, die von den Dramatikern in solchen Lagen ebenfalls erhoben wurden:

‘Darbend⁴² gehet das Kind umher zu den Freunden des Vaters,
Fleht und fasst den einen am Rock, den andern am Mantel....
“Heb dich weg! dein Vater ist nicht bei unserm Gastmahl.”
Weinend geht von dannen das Kind zur verwittweten Mutter...’

(Fortsetzung folgt.)

42 behoeftig.