Germania. Jaargang 1

Die Ausstellung der vlämischen Künstler in Deutschland.

Nachdem die Werke der vlämischen Künstler in Krefeld, Elberfeld und Düsseldorf ausgestellt waren, hat gegenwärtig das städtische Museum in Leipzig denselben ihre Pforten geöffnet. Einige bereits verkaufte Werke sind von den in Betracht kommenden Künstlern durch neue ersetzt worden, andere hervorragende Maler, deren Werke zunächst noch auf den grossen Kunstausstellungen von München, Berlin etc. waren, konnten erst seit kurzer Zeit sich an dieser Veranstaltung beteiligen. Unter den neuen Figurenbildern beanspruchen grosses Interesse zwei Gemälde von Léon Brunin, einem Professor der Antwerpener Akademie. In Deutschland ist dieser Künstler durch ein ausgezeichnetes Bild ‘Bildhauer im Atelier’, welches die Münchener neue Pinakothek erworben hat, manchem bekannt geworden. Von den in der gegenwärtigen Ausstellung gebrachten Werken ist ‘Der Mandolinenspieler’ das Gemälde, welches die persönliche Note Brunins am klarsten zu erkennen gibt. Hier zeigt er alle ihm eigenartige Vorzüge: die in allen Teilen sorgsame Durchführung und das frischglänzende Kolorit vereinigen sich zu einem Schaustück von fesselnder Wirkung. Dabei finden wir in seinen Bildern ein Gefühl für das Malerische in der Zeichnung, wie es in gleichem Masse

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selten angetroffen wird. Ein bedeutsames, vertieftes Bild ist auch das andere ‘Schachspieler.’ Mit feinem Scharfblick hat der Künstler das alles erfasst, was die Gebärden der sich beim Schachspiel unbeobachtet glaubenden Menschen verraten. In dieser Darstellung liegt ein pikanter Realismus. Th. Lybaert aus Gent, der schon von Anfang der Ausstellung an mit zwei Nummern, darunter das herrliche Werk ‘Die heilige Elisabeth nach dem Abschiede ihres Gemahls’, vertreten war, sandte neu ‘Das Jesukind’, welches sich seinen übrigen Werken würdig anreiht; es ist mit ungewöhnlich grosser Feinheit ausgeführt und von edler Empfindung getragen. Man hört oft sagen, dass es unmöglich sei, die Kunst vergangener Tage in unsere Zeit zu verpflanzen, weil die heutige Richtung einen ganz anderen Geschmack gezeitigt habe. Künstler wie Lybaert scheinen doch an die reine und innige Empfindung der Memling und Eyck nicht ohne Erfolg anzuknüpfen. Von der letzten Berliner Ausstellung kam etwas verspätet auch ein Werk von Aloys Bondry aus Antwerpen an. Ein einfaches aber nach jeder Richtung hin durch und durch studiertes Motiv ist seine ‘Mutter Colette.’ Das alte Mütterchen, von der Zahl der Jahre sichtlich gedrückt, sitzt in ihrer bescheidenen, ärmlich aussehenden Stube bei irgend einer Beschäftigung vor ihrem Fensterlein, durch welches, wie durch die wenig geöffnete Thür, die Nachmittagssonne ihre Strahlen sendet und dem ganzen Innenraum einen warmen, anheimelnden Ton verleiht. Der schlichte Geschmack Bondrys und sein Respekt vor der Naturwahrheit, bewahrt ihn vor Exzessen. Er ist ganz modern, ohne die vernünftigen Grenzen zu überschreiten. Statt eine Anzahl Tuben einfach auf die Leinwand zu drücken und mit dem Spachtel zu verarbeiten, sucht er redlich seine mannigfaltigen Mittel anzuwenden, wie es ihm für eine künstlerische Wirkung gerade erforderlich scheint. Frans Proost ist uns längst kein Unbekannter mehr. Seine Interieurs heimeln jeden an. Das ausgestellte Gemälde zeigt zwei Figuren in der Unterhaltung. Ein vertrautes Wörtchen soll die schmucke Maid aus dem Munde ihres fröhlichen Gastes hören, der beim Kruge Gerstenbier in solch' schöner Gesellschaft sich recht wohl zu fühlen scheint. Die reichen Farben und die das Ganze beherrschende trauliche Stimmung geben dem Bilde hohen Wert. Franz van Lemputten, ein regelmässiger und gern gesehener Gast der grossen deutschen Kunstausstellungen, schildert wieder einmal mit vielem Geschick und in lebensvollen Farben das Treiben auf einem Markte. Voll lieblicher Fröhlichkeit sind die vielen Figuren in ihren bunten, aber fröhlichen Trachten. Das Volksleben der Vlamen liefert ihm schon seit Jahren einen dankbaren Stoff zu Genre- und Typenbildern. Wenden wir uns zu den landschaftlichen Darstellungen, so entdecken wir alsbald drei neue Bilder des Brüsseler Landschafters Victor

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Gilsoul. Sein in Krefeld ausgestelltes Bild ‘Mondaufgang’ ist in den Besitz des Krefelder Kaiser Wilhelm-Museums übergegangen (4000 Mk.). Man kann die Krefelder Museums-Verwaltung zu dieser glücklichen Er werbung aufrichtig beglückwünschen. In den neu eingetroffenen Werken offenbart Gilsoul wieder seine stark ausgesprochene Individualität, sowohl was seine Technik, sein freies Empfinden für die Farbe, als auch seine Behandlung von Luft und Licht betrifft. Seine Vorwürfe hat er in Holland und Belgien gewählt, auf dem Lande und in der Stadt. Er gibt die scheinbar uninteressanten Landschaften bei jedem Lichte und allen Tageszeiten wieder, im fröhlichen Sommergeflimmer, wie im Nebelgewande, beim Erwachen der Sonne oder am hellen Tage. In seinem grössten Bilde ‘Abend in Dortrecht’, gelingt es ihm meisterhaft, die schlummrige Atmosphäre hervorzubringen, wie man sie abends in der Dämmerstunde empfindet. Mit offenen Augen ist hier der Meister der Natur zu Leibe gegangen; die vortreffliche Behandlung des Abendhimmels, die rechte Beobachtung des Valeurs und sein Sinn für die Harmonie der Farben, gestalten dieses Motiv zu einem überaus reizvollen und anziehenden. Gleich vorzüglich sind die zwei kleineren Bilder Unter den Weiden’ und ‘Bei den Befestigungen.’ Ein einsames Haidebild ist von Henry Rul. Einsam liegen da die zum Teil mit blühendem Haidekraut bewachsenen breiten Sand-Dünen. Es ist ein heisser stiller Tag im Monat August. Wer ein Freund der Haide ist, den zieht das Bild, welches überaus naturwahr geschildert ist, an. In einer Sonderausstellung, die der ausgezeichnete Künstler in nächster Zeit in verschiedenen Städten von Deutschland zu veranstalten gedenkt, werden wir uns ein besseres Urteil darüber bilden können, wie überaus wertvoll mitunter die einfachsten Motive sind, wenn sie von einem wahren Künstler, wie es Rul ist, verarbeitet werden. Vom Münchener Glaspalast herübergekommen ist im Dezember noch ein grosses Stillleben von Jef van Roy aus Antwerpen, welches uns an desselben Malers Bild im Antwerpener Museum erinnert. Van Roy arbeitet noch mit alten, erprobten Mitteln. Durch die Lasuren, die unsere modernen Maler nicht mehr anwenden, erreicht er eine grosse Wirkung hinsichtlich der Tiefe und Durchsichtigkeit mancher Teile. Das Werk kann kühn den besten Arbeiten dieser Art zur Seite gestellt werden.

Die Sammlung der Aquarellbilder hat eine Bereicherung erfahren durch zwei ansprechende farbige Blumenstücke, Stockrosen und Mohnblumen von Frau K. Gilsoul-Hoppe.

Von Leipzig aus setzen die Werke weiter ihre Rundreise fort nach Dresden, Berlin und anderen bedeutenden Orten.

Hub. Oellers jr.

M.-Gladbach.