Ons Erfdeel. Jaargang 13

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nederlandse taal- en kultuurpolitiek

nederlandse taal en kultuur in het buitenland

Echos Roumains de la littérature néerlandaise.

La foule déferlait - nous racontait le poète Karel Jonckheere - cohorte indéfinie traînant avec elle lits, malles et casseroles, se pressant, les yeux hagards, fyant l'ennemi dont les blindés roulaient à quelques kilomètres en arrière. Et dans cette multitude, un seul homme ne se pressait pas; marchant à pas comptés, il tenait à bout de bras un bouquet de roses: seul objet qu'il avait voulu sauver de la débâcle. L'homme marchait ainsi, et marchait, et marchait, symbole d'un monde au seuil de l'anéantissement, portant avec soi toute la candeur, toute la pureté du monde.

Il est presque impossible de ne pas revoir cette image en lisant, ou plutôt en relisant, ‘Isabelle - 1940’ de Dirk de Witte. La figure de Francis, du jeune homme qui meurt ayant sur les lèvres le nom qu'il avait attribué à la jeune fille rencontrée une seule fois pendant l'exode, vous évoque la même nostalgie que la présence de l'Ostendais aux roses. Présentée pour la première fois au public roumain dans le volume ‘Nuvele din Flandra’, traduite par P. Solomon, la nouvelle de De Witte a suscité un intérêt tout spécial de par la beauté de son lyrisme.

Dans les mêmes ‘Nuvele din Flandra’, publiées en 1968 par l'Editura pentru Literatură Universală, les matériaux traduits par R. Boureanu, V. Sadoveanu et P. Solomon, comprennent des oeuvres signées par: S. Streuvels, W. Elsschot, R. Brulez, M. Roelants, Gerard Walschap, M. Gijsen, M. Gilliams, K. Jonckheere, L.P. Boon, J. Daisne, M. D'Haese, J. Vandeloo, H. Claus, W. Ruyslinck et D. de Witte.

Une gamme variée de thèmes, allant de l'analyse des plus simples aspects de la vie jusqu'au sondage d'états psychiques d'une ténébreuse complexité. Peut-on ne pas être touché aux larmes par la figure de Peut, personnage de ‘Petrus’ de Gerard Walschap? L'homme est tributaire de son éducation, semble vouloir nous dire l'auteur de cette nouvelle, mais il est en même temps écrasé par le milieu au moment où ce dernier agit en vertu d'une opinion préconçue. Mettant en oeuvre des moyens simples, Walschap reflète parfaitement cette destruction du personnage, cette annihilation d'une valeur qui, le temps aidant, aurait bien pu être quelque chose, mais qui ne s'est jamais réalisée.

Dans son ‘Mon ami l'assassin’, Marnix Gijsen présente un autre portrait d'homme abattu; cette foisci c'est l'impitoyable main de la famille qui en est la cause. Hyppoliet, probablement coupable, semble l'être bien moins pourtant que sa famille qui le pousse vers la mort.

D'une étrange et émouvante beauté, cette nouvelle que Ward Ruyslinck a intitulée ‘Le sommeil des augures’. C'est sans doute un chefd'oeuvre du genre. Sans trop s'attarder à des considérations au sujet de la motivation intérieure, la nouvelle est, pourtant, psychologique par excellence de par le développement de l'action même. Un autre conte, ‘Le mur’ de Jos Vandeloo, semble être plutôt un monologue tragique de l'homme moderne.

Utilisant un prétexte en guise d'action, Willem Elsschot réussit, dans ‘Le Feu follet’, ce que très peu d'auteurs sont capables de faire: en l'espace de quelques pages il faut défiler sous les yeux du lecteur toute une gamme de personnages appartenant à des mondes des plus divers, lesquels personnages sont tellement bien contourés, qu'il vous semble les voir, les entendre. D'ailleurs, l'auteur suggère aussi bien que possible la course après un idéal à laquelle s'oppose une dure réalité que les héros refusent d'admettre, continuant d'attendre la réalisation du rêve.

Ecrite dans un style presque télégraphique, ‘La mésaventure de Joey le couvreur’ de Stijn Streuvels est l'oeuvre d'un grand maître des profondeurs de l'âme humaine. Là où un autre écrivain n'aurait trouvé qu'un personnage obscur, Streuvels a créé, en partant du petit vieillard rabougri, un personnage complexe ayant une vie bien à lui, qu'il ne dévoile qu'au seuil de la mort.

Si ‘La lanterne Aladin’ de Raymond Brulez présente, tout comme dans les autres cas précédents, un fragment de réalité spéculée du point de vue psychologique en des teintes sombres (le procédé littéraire utilisé jette un masque sur la réalité par le truchement du facteur hallucinant qu'il implique), les nouvelles de K. Jonckheere (‘La très attendue’) et de L.-P. Boon (‘Mal à l'estomac’), bien qu'étant foncièrement psychologiques, n'en suivent pas moins des voies complètement différentes. Ainsi la nouvelle de K. Jonckheere après un lever de rideau bien sombre et chargé à un dénouement qui est bien loin d'être prévisible. La replique du héros jaillit brusquement, comme une détente des nerfs, comme une victoire totale remportée sur le pessimisme.

Le fatalisme et le caractère étrange de ‘La Mort à motocyclette’ de Johan Daisne s'opposent à l'ironie du ‘Mal à l'estomac’.

Les ‘Nuvele din Flandra’, ont été reçues avec beaucoup d'intérêt par l'opinion publique de Roumanié et elles ont produit une vive impression en mettant en valeur les ‘résultats dignes de toute l'attention’ du genre court flamand, ainsi que ne le dit

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Venera Michailescu-Urechia, Alex Urechia en Karel Jonckheere.

que trop bien Geo Dumitresco, signataire de la préface du volume.

C'est toujours en 1968 que l'Editura pentru Literatură Universală a fait paraître la version roumaine (signée H.R. Radian) de la ‘Camera Obscura’ de Hildebrand. Dans la préface d'Edgar Papu, après une brève biographie de l'auteur et un aperçu liminaire sur l'époque, la ‘Camera obscura’ est présentée comme ‘seule expression de grande valeur de l'époque et du style Biedermeier et seule oeuvre dans laquelle ce style gagne du sens et de la profondeur’. Avant que Balzac ait entrepris de peindre le salon de Crevel dans ‘Cousine Bette’, dit E. Papu, Hildebrand a surpris ‘avec une profusion de détails caractéristiques l'intérieur du parvenu’, et ceci bien plus amplement que ne le fera Balzac. Nous nous permettrions d'aller plus loins encore que Papu dans l'analyse de l'oeuvre de Hildebrand, doué d'un sens inné de l'humour, en affirmant que bien souvent celui-ci est pour les Pays-Bas ce qu'a été J.K. Jerome pour l'Angleterre. Pour plus d'éloquence, nous laissons la parole à Edgar Papu qui caractérise l'écrivain comme suit: ‘Conteur captivant...’, reflétant la ‘physionomie de l'homme du peuple liée à un pittoresque du labeur et de la persévérance dans les sphères les plus variées d'activité... Son réalisme intransigeant rejette l'idée de dénaturer d'une manière idyllique la réalité réussissant de la sorte à saisir la poésie d'une existence dure mais non pas inhumaine et dont on a banni la violence et la brutalité. C'est la rhapsodie des gens tout à la fois énergiques et doux, aux prises avec un travail enlevé de bonne humeur, au terme duquel ils sont heureux de s'offrir une pipe bien culottée, un verre de bière, et des causeries parsemées de blagues’. Une oeuvre qui vous relaxe, saine et vigoureuse, voilà en peu de mots l'image de la ‘Camera Obscura’ de Hildebrand.

Bien qu'en dehors de la sphère de la littérature proprement-dite, ‘Napoléon. Pro si contra’ (Napoleon Voor en tegen in de Franse geschiedschrijving) de Pieter Geyl a été publié par l'Editura Stiintifică, 1968. Présenté d'une manière impeccable (jaquette de St. Pandele, préface et notes de D. Almas) le volume est illustré de reproductions d'après l'iconographie napoléonienne se trouvant dans les Cabinets d'estampes de la Bibliothèque de l'Académie Roumaine et de la Bibliothèque d'Etat - Bucarest. Ce sont Georgeta et Mircea Pădurereanu qui ont réalisé la traduction d'après la version anglaise. Au cours de la préface, D. Almas attire l'attention du lecteur sur l'importance de ce livre qui comble une lacune de l'historiographie moderne. P. Geyl, nous dit l'auteur de la préface, réalise cette chose avec ‘clareté, un soin spécial à ne rien omettre de ce qui a été écrit d'important au sujet de Napoléon tout au long de la littérature historique française.’ Et il continue: ‘Il a réalisé un ouvrage synthétique... un ouvrage d'une complexité impressionnante... il l'a (= Napoléon) exposé, après l'avoir hissé sur un socle, à des reflecteurs blanc et noir, aux lumières et à l'ombre’. D'autre part, D. Almas trouve que ce fut une erreur de la part de l'auteur que n'avoir pas introduit dans cette ‘discussion’ historique des historiens anglais, allemands, italiens et russes. A cette réserve près, le livre ‘a toutes les qualités nécessaires pour susciter l'intérêt du lecteur’ l'auteur prenant comme base des documents surs et laissant de côté toute apologie vide ou bien toute dénigration injustifiée.

Au cours de cette année, la revue ‘Cronica’ a signalé à nouveau la présence de la littérature néerlandaise dans notre pays. Ainsi, le numéro du 12 avril 1969 publie ‘La sentinelle’ d'Ivo Michiels (traduction: St. Avădanu) et le numéro du 6 septembre 1969 insère ‘Le rendezvous’ de Roch Carrier (Pays-Bas) (traduction: Daniel Dumitriu). La première, avec son atmosphère tendue, toute en tensions, vous fait attendre la fin comme un dénouement, quel qu'il soit, pourvu que les nerfs puissent se relâcher. La seconde, sous les apparences d'une action où il est difficile de faire un départ entre la fiction et la réalité, est pourtant un symbole de la vie de l'homme moderne, violemment tracassé par les problèmes quotidiens et par la monotonie du train-train journalier.

Si les livres qui sortent de sous presse dévoilent de plus en plus nombreux aspects de la littérature néerlandaise, si la radio et les différentes revues commentent de plus en plus souvent les événements artistiques de Belgique ou des Pays-Bas (par exemple, ‘Correspondance d'Utrecht’ au sujet du Musée Van Baaren ou les commentaires au sujet de la XIVe exposition de photos artistiques World Press Photo, de la salle Carrousel de La Haye), la dramaturgie n'est pas en reste, elle non plus.

Le 31 janvier 1968, le journal ‘Informatia Bucurestiului’ annonçait la première du spectacle-coupé ‘Visions flamandes’ composé de ‘Christophe Colomb’, et ‘d'Escurial’ de Michel de Ghelderode, joué au théâtre ‘C.I. Nottara’. Metteur en scène: Dinu Cernesco, musique de St. Zorzor. Distribution: St. Iordache, St. Radof et Mihai Pruteanu. Après la première, ce fut tout un flot de chroniques au sujet des pièces et de l'auteur, insérées dans presque tous les journaux de Bucarest. Pour vous donner une faible idée de l'impression extraordinairement favorable

Michel de Ghelderode.

qu'ont faite les pièces de M. de Ghelderode, voilà quelques exemples. Ainsi, l'‘Informatia Bucurestiului’ du 5 février 1968 souligne le fait que l'auteur des deux pièces a ressenti ‘le besoin de fouiller au-delà de la réalité, à la recherche de la vérité’. Radu Popesco, dans ‘România liberă’ du 3 février 1968 dit à ce sujet: ‘...une philosophie triste de la solitude, de l'égarement de l'homme en-dehors de soi-même et en son fors intérieur et sous le fardeau de bien des illusions caduques’, et il ajoute des éloges à l'adresse de l'auteur dont il vante ‘la capacité ou l'intérêt de réception et d'assimilation’.

Le journal ‘Scînteia tineretului’ du 14 février 1968 affirme: ‘L'auteur a considéré le théâtre comme étant un endroit d'hypnose et il s'est fié en son pouvoir possessionnel et

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obsessionnel, il l'a voulu magique’. (Ilina Grigorovici).

Dans un article intitulé ‘Visions flamandes’, publié par la revue ‘Contemporanul’ du 16 février 1968, Paul C. Ckitic présente la biographie de Michel de Ghelderode.

Il est intéressant de connaître l'opinion du metteur en scène, Dinu Cernesco, qui a accordé un interview à A. Rotaru de l'‘Informatia Bucurestiului’, le 27 janvier 1968. Il y expose ses vues au sujet des deux pièces qu'il a montées: ‘Les deux pièces de Michel de Ghelderode sont pour moi deux exercices de style totalement différents. La première est une démonstration rigoureuse, géométrique, que l'on doit suivre l'esprit en éveil, raison pour laquelle les acteurs jouent d'une manière détachée, cérébrale. En revanche, j'ai cherché d'obtenir dans “Escurial” un théâtre des états totaux.’ A la question d'A. Rotaru: ‘Qu'est-ce qui unit les deux pièces?’, le metteur en scène a répondu: ‘La façon de voir les mythes à partir de l'intérieur, en les désagrégeant. Ghelderode nous dévoile le vrai Colomb, le voyageur déifié, qu'il nous présente torturé par l'inquiétude. Escurial, avec ses personnages étranges qui se révèlent tout à coup, à l'improviste, contient le mécanisme logique de l'abolition d'un mythe... Les deux pièces sont subordonnées à une continuité de préoccupations.’

Il serait fatiguant d'énumérer tous les commentaires. Il suffit d'ajouter que les deux pièces de M. de Ghelderode sont encore à l'affiche, que le théâtre C. Nottara les joue toujours en faisant des salles remplies à craquer, prouvant une fois de plus la réceptivité du public roumain vis-à-vis de la création littéraire néerlandaise, fut-elle strictement de la littérature, des essais historiques ou bien du théâtre.

Venera Michailescu-Urechia Alex Urechia, Bucarest