De Stijl 2 1921-1932

Abstraktion und zeit in der musik

I

Der wichtigste und der noch am wenigsten erforschte Teil der Musik ist die ZEIT.

Musik war immer ein zufâlliges Zusammentreffen von ZEIT und RAUM. Die Musik ist nur insoweit gut, als dieser Raum gespannt ist.

Keine âusserliche Altertümlichkeit oder kein oberflâchlicher Ultramodernismus kann an dieser Tatsache ândern.

Schônheit oder Hâsslichkeit, die den primâren Sinnen gefallen oder sie abstossen, hat nichts zu tun mit der Determinierung eines Kunstwerkes. Kunst kann nur durch den Voltmesser ihrer Synthese bestimmt werden.

Das Ohr, ebenso wie das Auge, ist nur ein âusseres menschliches Organ, um eine Oberflâche zu bestimmen oder eine Linie zu ziehen. Das Ohr an und für sich kann keine Vollkommenheit erkennen. Diese Fâhigkeit liegt nur

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in uns selber. Wenn wir ein Bild anschauen, kônnen wir nur Farbe und Linie sehen. Das Auge sieht nichts anderes. Die Form müssen wir in uns selber fühlen. Wenn sie da nicht existiert, ist sie auch anderswo nicht zu finden. Dann werden wir nur hübsche Bilder mit netten Farben une kleinen wollüstigen Linien wahrnehmen. Seit einiger Zeit wissen wir, dass Scriabine ein solcher Künstler war...in der Musik.

Eine Musik, die auf so eine oberflâchliche und primâre Sache, wie das Ohr, aufgebaut ist, kann nicht lange existieren.

II

Ich zweifle nicht daran, dass einmal in der Zukunft grosse tônende rhytmische Gebâude, tausendfach gespannt und gestreckt durch die Entwickelung der inneren Abstraktion der Musik, eine hôhere elektrische Spannung austrahlen werden, als wir es uns heute vorstellen kônnen. Und es ist môglich dass diese Tône gar nicht dieselben sein werden, die wir heute ‘musikalische Wellen’ nennen. Es ist sogar môglich, dass diese Töne durch das Schlagen von grossen Holz- und Stahlstücken hervorgebracht werden. Aber dies wird nur eine Nebenerscheinung sein im Vergleich zu der Abstraktion im Zeitraum, die das wichtisgte Problem der Zukunftsmusik ist...und zufâllig, für eine Woche und manchmal anhaltender, das grosse Problem der Musik der Vergangenheit war...vielleicht das einzige grosse Problem. Die einzigen Mânner, die wir heute Meister nennen, waren die, die es zustande brachten, ihre Werke zu irgendeiner festen Form zu gestalten. Die Meister der Melodie und der Harmonie sind im Aussterben begriffen Ihre Projektionen in den Raum mochten hübsch und neuartig sein für die Zeit in der sie geschrieben wurden...Neuartigkeit hat einen gewissen Wert.

Die bleibenden Meister, wie Mozart und Bach, beschâftigten sich nicht mit oberflâchlicher Schônheit...oder wie wir es heute tun...mit oberflâchlicher Hâsslichkeit, aber mit Form. Form in der Musik ist ZEIT.

Deshalb, wie jedes Beispiel der Vergangenheit zeigt, kann eine grosszügigere Entwickelung in der Musik, nur durch die Konzentration an Zeit kommen.

III

Jede musikalische Mathematik, die sich nicht mit dem Material beschâftigt, woraus Musik fundamental zusammengesetzt ist, und die ist ZEIT, ist ausgesprochener Schwindel und Blôdsinn. Ebenso wie es unmôghch ist mit algebraischer und arabischer Mathematik zu arbeiten, und in der Malerei eine gute Zeichentschnik zu erlernen durch hohere Geometrie...so ist auch jede zahlenmôssige Berechnung von Harmonie ganz und gar aussichtlos.

IV

Es ist an der Zeit, dass wir allen Bluff über Akkorde und Harmonie durchschauen. Man kann nicht Malerei auf Grund von Lichtwellen beurteilen. Sprechen wir nicht mehr darüber, wie konsonant oder dissonant ein Komponist zu sein scheint. Er kônnte ein Werk für dreitausend seltsame Instrumenten orchestrieren...und doch noch ein ‘farbiger’ Komponist bleiben.

V

Urteilen wir nicht durch die âusserliche Neuartigkeit. Das ist leicht zu fabrizieren. Nehmen wir lieber den Fall von Brancussi, der imstande war 20 Jahre zu arbeiten, um die feinste abstrakte Form zu finden, die als Môglichkeit in einem Stück Stein lag.

Der GROSSTE KUNSTLER sollte der sein der fâhig ist DIESEM oder JENEM besonderem Material, die feinste Form herauszubringen, die latent in diesem Material lag. Wie ich schon sagte...das Material woraus Musik gemacht wird sind nicht die Tonwellen, sondern die ZEIT. So ist es nicht eine Frage von neuen Akkorden, die man erfinden kônnte, oder neuen musikalischen Hilfquellen, die man durch eine elegantere Harmonik (wie z.B. Jazz!) zu glorifizieren sucht, sondern, was für neue Projektionen man im musikalischen Raum gestalten kann, und ob es einem gelingt durch seine musikalische Kraft eine straffe Abstraktion zu erreichen oder nicht.

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Walter Dexel (lena)
Lichtreclame

VI

In der Musik ist die einzig môgliche Abstraktion das Gefühl für ZEITRAUM, und ihr Verhâltnis zum menschlichen Kôrper durch das Organ des Ohres; durch das Abmessen und die Zeichnung des ZEITRAUMS mit Hilfe von verschiedenen Tonpunkten.

Und Ton heisst nur ‘Vibration’. Abstraktion kann nicht durch Vibration erreicht werden, sondern durch die Zeichnung von Tonpunkten und die musikalisch unsichtbaren Linien die zwischen sie durchgehen.

Diese Formen finden sich gânzlich in der ZEIT. Es ist unmôglich irgendwelche kritische oder mathematische Betrachtung über Musik anzustellen ohne bei diesem Punkt anzufangen. Und Abstraktion oder irgendwelchen wahren Modernismus in der Musik ohne diese Basis anzusehen, würde der reinste Wahnsinn sein.

Paris, Oktober 1924.

george antheil.