De Stijl 2 1921-1932

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Manifest der musico-mechanico.
Georges Antheil (Paris).

Es gibt nur eine Richtung, die der Musik möglich wäre ein zu schlagen - Zuerst will ich die Wege angehen, welche die Musik nicht gehen kann. - Die beiden einzigen Wege, die heute existieren.

Der erste ist der rein Vertikale, die Einnehmung des Vierteltones. Mit der Auffrischung Stravinsky, 's, des Sixs und Eric Satie's, die ein neues Geheimnis fanden in der Abstossung der rythmischen Maschinerie begnügt man sich nicht länger, da der statischen Sennalität die passenden Maschinen fehlten, die sie in Bewegung setzten oder ihr neues Leben gaben. Die Rapsodisten, Bloch, Szymanowsky und Skriabine, und die statischen Gefühlsklassiker, Alois Haba, und Hörg Mager sind mechanisch noch nicht weit von Wagner entfernt. - Die ersten drei benutzen Halbtonversinnlichungen, die letzteren zwei Viertelton-Klassizitäten und alles ohne sich durch anpassende Maschinen zu rechtfertigen.

Der zweite Weg ist das andere Extrem. Der rein horizontale, oder die Vorhereinnahme mit der Nebeneinanderstellung der Zeiträume (1), aber flach, wie z.B. die Malerei von Braque und das Mandolinen-Picasso, die auf diese Weise eine neue Auffrischung in der neuen Ordnung des Zeitraumes in einer noch einfachen und einzigen Fläche zu finden sich bemühten, interessiert uns nicht mehr. Wir sind mit Satie, Les Six, Strawinsky und die Dadaisten (2), welche sich zufälligerweise als Klassiker und Romantiker wiederfanden, fertig. Wenn wir auch die Auffrischung, die diese Männer in unserem blöden Zeitalter hervorbrachten, anerkennen, wollen wir doch mit ihnen nichts zu tun haben. Jhre Aesthetik ist schon lange eins mit uns geworden. Verbrannt und tot, es bleibt uns nichts mehr zu verstehen übrig, wir haben sie längst ueberholt. Was Arnold Schönberg betrifft, dessen musikalische Maschinerie auf Mendelsohn aufgebaut ist, ist er viel zu ernster Klassiker, um auch nur den geringsten Einfluss zu haben. Er ist unendlich weit zurückgeblieben. Von den Horizontalen Reorganisatoren a la Braque, haben wir wenigstens etwas gelernt. Von den Vertikalisten wie Haba und Mager haben wir wenigstens einige primäre Experimente für eine vollständige Reorganisation der Tonarten gewonnen. Aber die Vertikalisten, wie auch die Horizontalisten sind unbedeutend und bereits tot in sich selbst. Sie sind voneinander getrennt und geben einander kein Leben. Aber ich verteidige nicht eine Bastardkunst auf demselben Gebiete, Z.B. entweder haben wir jetzt eine vollständige Sensualität verborgen unter der Bezeichnung Sensibilität, die nur durch törichte Rapsodien in Bewegung gesetzt, mit anderen Worten, die durch keine angemessene Maschinerie in Bewegung gesetzt wird, oder wir haben eine dadaistische Reorganisation von Banalitäten auffrischend neben einandergestellt mit künstlerischer Einsicht in jedes für sich und in ihrem getrennten rythmisch-mechanischen Wert. - In einem Falle haben wir gutes Material schlecht angewendet und in dem anderen Falle schlechtes Material gut organisiert. Das Letztere ist unvergleichlich besser aber wir erreichen nichts damit. Die einzige Richtung liegt in der Schräge. Unsere einzige Rettung liegt in der Schöpfung einer neuen musikalischen Dimension. Dies kann nur durch ein gründliches Studium der musikalischen mechanismus, des psychischen Verhältnisses des rythmischen Zwischenraumes und durch neue Anordnung der Tonasten durch Vierteltöne eroeffnet werden. In Bezug auf eine akustische Abstossung, nicht sensual mit einer vertikalen Richtung, oder flach horizontal nebeneinandergestellt sondern, schräg in den Raum hinausgeschleudert durch eine neue rythmisch sensuale Dimension musikalischer Leinwand, oder die Eröffnung eines neuen rythmischen Wohlklanges und rythmischen sensualen Verhält-

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nisses in gegenseitiger Beziehung noch ungedachten Raumes.

Wir muessen alle nichtigen Experimente und neuen Arrangements aller Sentimentalitäten durchbrechen Z.B. betrachten wir jetzt Strawinskys Experimente mit schweren Orchesterklängen in ‘Marva’ als absolut unbedeutend. Es ist auf althergebrachte Sentimentalität basiert, die Wiedererweckung der deutschen Musikkapelle aus der Kindheit. Aber es ist wenigstens ein künstlerisches Werk, das in diesem Zeitalter des Unsinns, der Nachahmung un der törichten Rapsodisten, Applaus verdient. (Es ist docht um Himmelswillen keine Schäferzeit mehr.) Es ist ein absolutes, wenn nicht sogar bedeutendes Kunstwerk Aber orchestral ist es unbedeutend. Es wird nicht mehrlange dauern, dann ist das heutige Orchester über wunden. Orchestermaschinen mit tausend, neuen Klängen mit tausenden von neuen Wohlklängen im Gegensatz vonden heutzutagigen einfachen Klängen der Geigen, Blech-und Holzblasinstrumente werden kommen. Diese Maschinen werden natuerlich nichts mit den blöden futuristischen Maschinen der italienischen Futuristen gemein haben, die gar keine mathematischen Dimensionen hatten und auch keinen Anspruch auf Raum machten, sondern blos Lärm improvisierten, die Automobile, Aéroplane usw. nachahmten, was lächerlich ist und mit Musik nichts zu tun hat.

Andererseite lasst uns ehrlich sein und gestehen wir ein, dass unser heutiger Orchesterspieler schon zur Maschine geworden ist. Seine Orchestertauglichkeit wird nach seiner Maschinenmässigkeit und Anpassungs fähigkeit anderer Auffassung zu folgen abgeschätzt. Nur ein Schritt ist es weiter, all dies auf eine Papierrolle mit den genau verlangten Schattierungen und Nuancen zu perforieren. Wir werden natuerlich sentementale Leute finden, die einzuwenden haben, dass es dann diese wundervollen Ungenauigkeiten der Aufführung nicht mehr geben wird. Aber liebe Freunde, auch diese koennen der Papierrolle beigefügt werden! Macht keine Einwendungen, Ihr koennt haben, was Ihr wollt, aber lasst uns weitergehen. Die einzige Zukunft der Musik liegt in dem neuen Begriff des Raumes. Sie liegt in einer neuen schrägen Dimension des Rythmisch-sensualen. Und seine einzige Abstossung werden die Musiker sein, die beides, Musiker und Mechaniker sein werden und da sie Mechaniker sind, sind sie auch nötigerweise Mathematiker. Aus diesem muss sich ein neues Monument in den Raum hinein entfalten. Grosze Musikmaschinen in jeder Stadt, die dem Leben der zukünftigen Welt eine neue psychische Schwingung geben, ein neue Schwingung, die auf Raum einen neuen Halt haben wird, die das Leben der zukunftigen Menschen revolutionieren wird.

In vergangener Zeit übte Massenmusik eine gewaltige Macht auf die Weltgeschichte aus und sie wird es wieder in Zukunft tun. Die eventuellen riesenhaften Maschinen der Städte, welche sich gerade aus dem Kern beginnen zu entwickeln, werden mächtiger als alle politische Strategie wirken. Sie werden im Menschen selbst eine neue Dimension eröffnen und hierin allein ist der Anfang aller Lösung der Barrière der Menschheit gegeben. Dies ist die eventuelle Function der Musik.

Medizinisch ist dies ganz gesund.

Die Zukunft der Musik liegt in dem neuen Halt auf Raum.

Die Zukunft der Welt liegt in der Vibration seines Volkes.

Die Umgebung der Maschine ist bereits geistig geworden. Für die grosze Masse von uns hat der Krieg Illusion und Sentimentalität getötet. (Chaos) Von da ab datiert die Geburt des musico-mechanico.

George Antheil.

Berlin 1922.⁽¹⁾⁽²⁾

(1) Ich wende diesen Ausdruck nicht in bezug auf die Nebeneinanderstellung von tonarten an, die so oft Kritikern angewendet werden, sich auf die Kühnheiten Richard Strauss 's beziehend.

(2) Picabia, Carchoune, und der junge Fransose Esmeric.