De Stijl 2 1921-1932

P. Mondrian
Die neue Gestaltung in der musik und die futuristischen italienischen Bruitisten

Aus dem Französischen übertragen von M. Burchartz
(Schluß)

Der veränderte Mensch wird sich in der Gestaltung auf ‘eine durchaus andere’ Art ausdrücken, woraus unbedingt eine andere Auffassung der Natur folgt. Nach dieser Auffassung drückt sich die Natur vom Mineral bis zum Tier immer weniger abstrakt, immer weniger rein aus. In der äußeren Erscheinung sowohl wie in der Materie selbst, kann man eine wachsende Veräußerlichung feststellen. Sie entfernt sich immer mehr vom Absoluten und wird immer kapriziöser, immer animalischer. Im Gegensatz dazu wird das Individuum im Prozeß der Evolution vom Kapriziösen und Tierischen frei. Seine Art sich gestaltend auszudrücken muß es beweisen. Denn überall gestaltet der Mensch nur das Bild seiner selbst. In dem Maße wie das Natürliche, die Materie, das Tier in ihm herrschen, ist auch der Drang in ihm, dessen Ausdruck in der Gestaltung zu geben. Im Grunde aber, obwohl aus der Materie geboren, bekämpft die Kunst die Materie. Diese Feindseligkeit wächst in dem Maße wie die Materie sich nach außen in die Erscheinung drängt. Die tiefste Kunst kleidet sich in die wenigst kapriziöse Erscheinungsform. In der Musik wird der Ausdruck der Kunst nahezu ‘mineralisch’. So ist die neue Gestaltung der Ausdruck der Wiedergewinnung der Kunst und der Materie.

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Nichtsdestoweniger erkennt die Masse das Innere nur an der äußersten Oberfläche, an dem was im Grunde ‘animalisch’ ist. Sie taxiert die Kunst nur als verkappte Natürlichkeit. Von einem ‘verinnerlichten’ Äußeren oder von einem ‘sich nach außen offenbarenden’ Innern kann die Masse nichts verstehn. Und dennoch nur durch diese ‘zur Einheit aufgehobene Dualität’ drücken sich die gereifte Individualität und universale Bewußtheit gestaltend aus.

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Zurzeit fühlt sich die Masse kultiviert. Der Ausdruck in der Kunst erweist aber im Gegenteil, daß tierische Unkultur vorherrscht. Zwar zeigt sich diese nicht in primitiver Weise, vielmehr irgendwie raffiniert und aufgeputzt. Wo die Animalität nicht in Reinheit vorhanden ist, existiert auch nicht

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das Menschliche in Reinheit. Die Intuition versucht wohl, sich rein auszudrücken, doch durch den Zustand der Masse völlig getrübt gelingt es ihr nicht. Denn der Mensch, der Künstler, dieses Instrument der Intuition, ist unrein. Nur im Zustande vollkommener Reife vermag sich das wahrhaft ‘menschliche’ Wesen des Tieres zu entledigen und erreicht so schließlich die reine Herausstellung des tiefst inneren ‘Ich’. Erst in diesem Augenblick wird in der Kunst die Animalität überwunden sein. Dann wird man sich weder der Gestaltungsmittel der Vergangenheit noch des menschlichen Stimmorgans bedienen. Töne und Geräusche, die von nicht animalischer Materie herrühren, werden dann die gemäßen sein. Das Geräusch einer Maschine (daher: ‘glocken’rein) wird ihm sympathischer sein als der Gesang von Vögeln und Menschen. Der wird ihn allemal nach der Art des Vortrags bald mehr, bald weniger nur als Individuum berühren, wogegen durch reine Materie maschinenmäßig erzeugter Rhythmus weniger auf die Individualität wirkt. Der einer Stampfpresse wie der von Glocken wird ihm vertrauter sein als Psalmensang. So wird der neue Mensch durch die Kraft der Dinge dazu kommen, wahrhaft ‘neue’ Instrumente zu erfinden. Und es ist unbedingt notwendig, weil nur neue Instrumente den Anforderungen der reinen Kunst genügen würden.

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Die reine Kunst negiert nicht nur das ausschließlich Animalische, sondern auch jede Vorherrschaft des Natürlichen. Verschmelzung und ständige Wiederholung sind die charakteristischen Merkmale des Natürlichen.

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Die Geräusche in der Natur ergeben sich aus einer gleichzeitigen und fortdauernden Verschmelzung. Die alte Musik hat, indem sie teilweise diese Verschmelzung und die Fortdauer zerstörte, aus dem Geräusch Töne abgeleitet und sie in einer bestimmten Harmonie geordnet. Doch hat sie, indem sie dies tat, sich nicht über das Natürliche erhoben. Für den neuen Geist ist dieser Grad von Bestimmtheit unzulänglich. Die ‘Tonleiter’ und die ‘Komposition’ weisen eine Rückbewegung auf zum Geräusch, zur Verschmelzung und zur Wiederholung hin. Um zu einer mehr universalen Gestaltung zu gelangen, wird die neue Musik eine neue Ordnung der Töne und der Nichttöne (bestimmter Geräusche) wagen müssen. Man kann sich ohne eine andere Technik und ohne andere Instrumente diese Gestaltung nicht vorstellen Ein mechanistischer Eingriff wird sich als notwendig erweisen, denn das menschliche Gefühl bedingt immer mehr oder weniger ein Eindringen individueller Momente. Es verhindert eine vollkommene Bestimmtheit des Tones.

Will man die Wellenbewegungen vermeiden, die Verschmelzung und damit die Herrschaft des Individualistischen, so sind andere Instrumente unbedingte Forderung. Wenn man den Ton abstrahieren will, müssen zunächst die Instrumente Töne derart bilden, daß sowohl Wellenlänge wie Schwingungszahl so gleichmäßig wie nur möglich bleiben. Demnach müssen die Instrumente derart gebaut sein, daß es möglich wird, jedes Nachschwingen mit plötzlichem Ruck abzubrechen.

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Auch einige der bruitistischen Instrumente verhindern das Nachschwingen der Töne. Aber sie beharren bei der Wiederholung. Mehrere von ihnen sind erbaut auf die Art der alten Instrumente. Louis Russolo sagt: ‘Man kann mit meinen Bruiteuren diatonische und chromatische Melodien in allen nur möglichen Tönen der Tonleiter und in jedem Rhythmus erreichen.’ Aber so bleibt die alte Art des Ausdrucks bestehen, was die neue Musik unmöglich macht, denn diese fordert im Gegenteil eine ständige Aufhebung, d.h. eine Vernichtung der Wiederholung. Die alte Musik drückt Gegenüberstellung durch Wiederholung oder durch ein Anhalten im Ausdruck, durch eine ‘Pause’ aus. In der neuen Musik wird es diese ‘Pause’ nicht mehr geben. Sie ist eine Leere, die unmittelbar durch die Individualität des Zuhörers erfüllt wird. Gewissermaßen ist die Anwendung der ‘Pause’ die Ursache, daß Schönberg trotz seiner so schätzbaren Fähig

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keiten nicht dahin gelangte, den Ausdruck des neuen Geistes in der Musik zu erreichen. Dieser fordert, daß man stets einen Gegenstand gestalte, ohne in der Musik an die Zeit oder in der Malerei an den Raum Zugeständnisse zu machen. Nur auf diese Weise wird ‘ein Eines’ ‘ein Anderes’ aufheben können und die Vorherrschaft des Individualismus schwinden. Eine ständige Aufhebung bedingt die Gegenüberstellung der Teile einer Dualität, die von gleichem Gewicht zwar, doch polar verschieden sein müssen. Die neue Musik kann diese Dualität finden in den Tönen einerseits und bestimmt begrenzten Geräuschen andrerseits.

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In der neuen Musik muß nicht nur das Ausdrucksmittel, sondern auch die Komposition so tief wie möglich verinnerlicht werden. In der Komposition muß ‘das universale Gestaltungsmittel’ in einer beständig sich wandelnden Vielheit (nicht in einer Wiederholung ‘auf die Weise der Natur’) zum Ausdruck gebracht werden. Ohne Symmetrie zu bilden, muß doch alles vom Gleichgewicht beherrscht sein. So wird die Komposition, der gestaltende Ausdruck gleichgewichtiger Verhältnisse, fähig sein, das Universale reiner auszudrücken. ‘Reiner’, weil die Gestaltung in den ästhetischen Verhältnissen liegt. Nichtsdestoweniger bleibt die innere Bewegung, die sie hervorruft, obschon sie der alten Malerei und Musik nicht gleicht, bestehn. Einzig durch sie wird auch die tiefste ästhetische innere Bewegung erreicht.

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Durch den Charakter ihrer Instrumente, durch ihre Bindung an die alten Tonleitern und die hergebrachte Komposition drangen die italienischen Futuristen nicht bis zur ‘neuen’ Musik vor. Nicht mehr als der Jazzband, trotz aller Neuerungen. Die Futuristen haben auf eine andere Weise das gleiche wie der Jazzband erreicht. Auch dieser bedient sich gleichzeitig der üblichen wie auch neuer Instrumente, wennschon diese weniger kompliziert sind als die Bruiteure. Obgleich die Bruitisten zuweilen ihr Orchester mit nur neuen Instrumenten besetzen, so verwenden sie doch meistens eine Vermischung neuer und alter. Der Jazzband tut dasselbe, befreit sich aber bereits stärker von der üblichen Harmonie, wahrscheinlich, weil er sich nicht verpflichtet fühlt, ‘Kunst’ zu machen. Obschon nicht im Besitz der mechanistischen Vorzüge der Bruiteure, erhebt er sich über sie durch die Freiheit, die der Intuition bleibt in der Möglichkeit, plötzlich einzufallen.

So kann das Nachschwingen der Töne intuitiv unterbrochen und der Ausdruck bereits universaler werden unter der Bedingung, daß Instrumente erfunden werden, die allen Anforderungen der neuen Gestaltung genügen.

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Der Jazzband hat den Vorzug, vom modernen Tanz unterstützt zu werden. ‘Die Gerade’ findet im Rhythmus der neuen Tänze (z.B. im Shimmy) bereits reichlich Verwendung. Auf alle Fälle, hält man ihn auch für barbarisch, man legt dem Jazzband keine Hindernisse in den Weg, während die Masse die Vorführungen der Bruitisten als einen Unfug betrachtet, der mit Kunst nichts zu tun hat.

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Vor etwa 10 Jahren hat Marinetti die Forderung der Schnelligkeit proklamiert. Nun wohl, wir wundern uns, daß die italienischen Futuristen nicht mit aller Energie diese Wahrheit der Schnelligkeits-idee, die ihren Gestaltungsausdruck im Geradlinigen hat, weder in der Malerei noch in der Musik befolgt haben. Die absolute Schnelligkeit drückt in der Zeit das aus, was im Raum sich als ‘das Geradlinige’ erweist. Sie schließt die Vorherrschaft des Individuellen aus, d.h. die Hemmung durch Raum und Zeit. Deswegen ist sie so wesentlich für die reine Gestaltung des Universalen. Dank der Kraft der Schnelligkeit kann der Gestaltungsausdruck der Musik nicht nur vermittels des Taktes, sondern auch durch die Komposition und das Ausdrucksmittel verinnerlicht werden.

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Die Bruitisten drücken in der Gestaltung nicht die absolute Schnelligkeit aus. Sie zeigen uns nur die relative (alte) Schnelligkeit in neuem Gewand. Wenn auch. Der neue Geist wird sich, sei es, wo es wolle, einmal rein manifestieren. Er kommt, welchen Empfang man ihm auch bereite.

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Nachdem die Erfindung der Photographie (nach André Breton) der alten Ausdrucksweise den ‘Todesstoß’ versetzt hat, begrüßen wir in der Erfindung der Bruitisten einen neuen. Denn die Bruitisten rückten den Naturalismus und Individualismus aus dem Dämmergrau ins grelle Licht. Der Naturalismus ist der Ursprung der Entartung der Musik. Man glaubte, sie universaler zu gestalten durch Einführung der Realität, aber, indem man zu real wurde, hat man im Gegenteil aller Individualisterei Tür und Tor geöffnet. Denn die natürliche Realität wurde nicht zu abstrakter Gestaltung gebracht, und fand nicht den der Wahrheit entsprechenden Ausdruck. Das haben die Bruitisten uns klar erwiesen. Ihre Geräusche sind Nachbildungen von Naturlauten. Man denke nur an die Namen der Bruiteure: Hululeure, Grondeure, Crépiteure, Strideure, Bourdonneure, Glouglouteure, Eklateure, Sibileure, Croasseure und Froufrouteure [zu deutsch: Kreischer, Grunzer, Raßler, Schreier, Summer usw.].

Während die klassischen Instrumente die Naturlaute still und künstlich unterdrücken, zeigen sie nus die Bruiteure in krasser Alltagsbanalität.

Die Bruiteure erweisen unbewußt die Notwendigkeit von Instrumenten, die nicht Naturlaute produzieren, und zeigen weiter, daß ‘Kunst’ sehr wohl sich unterscheidet von ‘Natur’. Nichtsdestoweniger wird diese Musik mit alten Harmonien, wenn auch mit neuen Instrumenten, einen großen Einfluß auf die Musik der Zukunft ausüben. Sie erweist klar, daß für die Gegenwart die alte Harmonie zu nichts mehr nutze ist und man wird eines Tages wohl einsehn, daß die bisherige Musik das Gegenstück ist zur Malerei der Vergangenheit. In diesem Sinne wird in der Evolution die Musik vielleicht später zu ihrem Endziel gelangen: zu werden ein ‘Äquivalent der Natur’.

In der Malerei ist die neue Gestaltung bereits am Ziel. -

THÉO VAN DOESBURG
KOMP. 13 (1916)

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EL LISSITSKY
PROUN (DIE STADT)