Septentrion. Jaargang 19

Eddy van Vliet:
prix d'État de poésie

La poésie du Flamand Eddy van Vliet (^o1942) reflète dans son évolution, depuis ses débuts en 1964, les grandes lignes de l'histoire de la poésie contemporaine flamande. Après des débuts de style expérimental, il publia vers la fin des années 60 et le début des années 70 quelques recueils dans lesquels son intérêt pour la réalité quotidienne et pour les thèmes politiques s'inscrivait parfaitement dans la ligne du néoréalisme alors dominant dans la poésie et dans le besoin plus généralement répandu de s'engager par l'écriture dans la réalité sociale. Il rassembla les meilleurs poèmes de cette première période dans le recueil De vierschaar (La cour de justice, 1973).

Et pourtant même dès ces prémices, Van Vliet était en premier lieu un poète de la confession, quelqu'un qui par l'écriture était en quête de sa place dans le

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Eddy van Vliet (^o1942).

monde, en quête d'un lieu de pureté immaculée, protégé d'un monde intrinsèquement mauvais, en quête d'un refuge qu'il nommerait ‘la cour intérieure’ dans le récent recueil primé. C'est dire si l'univers poétique de Van Vliet est essentiellement un monde romantique, un rien tendrelet, aux coins arrondis. L'oeuvre de la deuxième moitié des années 70 - les recueils Het grote verdriet (Le grand chagrin, 1974), et Na de wetten van Afscheid (Après les lois d'adieu, 1978) Herfst (Automne, 1978) -, laisse le plus nettement apparaître cet aspect de sa poésie, en total accord du reste avec le climat poétique néo-romantique et sentimentaliste de ces années.

En fait Van Vliet n'a que tout récemment trouvé un idiome puissamment personnel. La première manifestation nette en fut le recueil Jaren na maart (Des années après mars, 1983).

Dans ce recueil et dans De binnenplaats (La cour intérieure, 1987) qui lui vaut le Staatsprijs voor Poëzie 1989 (prix d'État de poésie 1989) Van Vliet atteint un bel équilibre entre l'anecdote concrète et l'abstraction généralisante, entre la poésie en tant que confession individuelle et la production d'images qui peuvent remplir le lecteur d'émotions personnelles.

La plupart des poèmes de De binnenplaats sont composés d'images très concrètes empruntées à la mémoire ou à l'imagination, images qui comme des fragments d'un petit récit soulèvent un pan d'une situation, accrochent entre elles de frémissantes liaisons, suscitent des émotions comme autant de petites étincelles électriques.

Aussi la grande force de ces poèmes réside-t-elle dans la justesse de la mesure, d'une mesure où les sentiments se libèrent pour devenir nommables, mais restent suffisamment enlisés dans les situations évoquées pour ne pas dégénérer en abstractions et en concepts.

Hugo Brems

(Tr. J. Fermaut)