Queeste. Tijdschrift over middeleeuwse letterkunde in de Nederlanden. Jaargang 2005

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Ein Minneritter als Mönch?
Eine Episode des mittelniederländischen Artusromans ‘De Ridder metter Mouwen’ aus Sicht der Genderforschung^*
Ulrike Wuttke

Am Anfang des mittelniederländischen Artusromans De Ridder metter Mouwen (Der Ritter mit dem Ärmel, zwischen 1230-1320 entstanden, kurz RmM) erreicht ein Jüngling den Artushof.¹ Der einzige Mann, der sich zu diesem Zeitpunkt dort befindet, ist der Hofmarschall Keye, der ihn während dieser ersten Begegnung beleidigt. Bei den anwesenden Frauen hat der junge Mann mehr Erfolg. Die Königin schlägt ihn zum Ritter, damit er im Namen des Artushofes einer vor der Burg misshandelten Jungfrau zu Hilfe eilen kann. Die Hofdame Clarette überreicht ihm als Minnegeschenk einen Ärmel, der dem Jüngling zu seinem Namen verhilft: er wird von nun an als der Ridder metter Mouwen (kurz Ridder) bezeichnet. Der Verlauf des Romans scheint die Erwartungshaltung eines mit der Artusliteratur vertrauten Publikums zu erfüllen. Der Ridder heiratet Clarette nach der ersten Queste. Daraufhin zieht er erneut aus, um seinen Vater zu finden. Er befreit ihn aus der Gefangenschaft und sie bestehen gemeinsam ein Abenteuer. Letztendlich gelangen sie zum Land der Mutter des Ridders, wo er zur Vermählung seiner Eltern beiträgt. Danach kehrt er zum Artushof zurück.

In beiden Questen beweist der Ridder seine außergewöhnliche Ritterschaft und entwickelt sich vom unbekannten Findelkind zu einem vorbildlichen Artusritter. In der vorliegenden Forschungsliteratur wird die Entwicklung des Protagonisten nur unter dem Aspekt der Minne beschrieben.² Eine Episode, die die Entwicklung des Ridders jedoch in einem anderen Licht erscheinen lässt, ist sein Eintritt in ein Kloster im ersten Teil des Romans. Dieser Ausflug in das Klosterleben wird nicht motiviert.³ Ausgehend von diesem ungewöhnlichen Moment in der Karriere eines Minneritters, wird im vorliegenden Artikel untersucht, welche neuen Ansätze die Betrachtung dieser Episode aus Sicht der Genderforschung für den RmM als Ganzes bieten kann. Der Roman selbst ist kein unbekannter. Es liegen eine moderne Edition sowie verschiedene neuere Publikationen vor.⁴ Seine Popularität verdankt der RmM seiner

* Dieser Artikel basiert auf Teilen meiner Magisterarbeit Wuttke 2003, die an der Freien Universität Berlin unter der Betreuung von Prof. Dr. Jan Konst und Dr. Bart Besamusca (Universiteit Utrecht) entstanden ist. Beiden möchte ich an dieser Stelle für ihre Unterstützung danken. Bart Besamusca danke ich auch für wertvolle Hinweise zu einer früheren Version dieses Artikels.

1 Der Roman De Ridder metter Mouwen wird im Folgenden ohne weitere Quellenabgabe nach De Haan [u.a.] 1983 (ohne Übernahme der Kursivierungen) zitiert.

2 Der Ridder setzt die abgebrochene Vatersuche fort, nachdem er am Artushof seine Mutter getroffen hat. Von ihr erfuhr er, dass sein Vater ein Ritter an ihrem Hof war. Keyes Beleidigung besteht darin, dass er den Ridder als Bauerntölpel beschimpft (V. 210-214). Für die Analyse der Entwicklung des Protagonisten als Minneritter siehe unten und die in Anmerkung 36 genannte Literatur.

3 Das Fehlen der Motivierung im Text ist wahrscheinlich auf die Kürzung des Textes durch den Kompilator zurückzuführen (siehe unten). Als äußerst ungewöhnlich typisiert auch Smith (1992, 44) diese Episode.

4 Dass die Werke der mittelniederländischen Literatur in modernen Editionen vorliegen, ist keine Selbstverständlichkeit. Auch die Lancelotkompilation als Ganzes ist noch nicht in einer modernen Edition erschienen, es wird jedoch im Rahmen der Serie Middelnederlandse Lancelotromans daran gearbeitet, die bisherige Edition Jonckbloet 1846-1849 zu ersetzen. Die ersten Bände sind inzwischen erschienen. Von den meisten der interpolierten Romane gibt es moderne Editionen. Johnson 2003 enthält englische Übersetzungen von fünf der sieben interpolierten Romane (begleitet vom mittelniederländischen Text und einführenden Bemerkungen zu jedem Text). Letzteres Werk konnte ich bis zur Drucklegung dieses Artikels nicht einsehen.

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Überlieferung als Teil der Lancelotkompilation, in deren Zusammenhang er oft erwähnt wird. Doch erst seit relativ kurzer Zeit wird dem Text an sich verstärkt Aufmerksamkeit gewidmet.⁵

Die Lancelotkompilation ist eine der wichtigsten Handschriften der mittelniederländischen Artusliteratur.⁶ Sie beruht auf der Grundlage flämischer Texte und ist in den ersten Jahrzehnten des vierzehnten Jahrhunderts in Brabant entstanden.⁷ Ihren Kern bildete mit großer Sicherheit eine relativ getreue Versübersetzung des altfranzösischen Prosazyklus Lancelot en prose oder Prosa-Lancelot (mit den Bestandteilen Lancelot propre, Queste del Saint Graal und Mort le roi Artu). Lanceloet, die Übersetzung des Lancelot propre, entspricht ungefähr dem letzten Drittel seiner Vorlage, da nur der letzte Band, der mit hoher Sicherheit ursprünglich zweibändigen Lancelotkompilation, erhalten geblieben ist. In diesem Band findet man noch sieben weitere Texte, die nicht zum Prosazyklus gehören.⁸ Diese Interpolationen wurden durch den Zusammensteller der Kompilation vorgenommen, der in der Forschung als der ‘Kompilator’ bezeichnet wird, da über seine Identität nichts Genaues bekannt ist. Der Kompilator hat bereits bestehende Versromane durch Kürzungen, Umarbeitungen, verbindende Passagen und Querverweise erzähltechnisch an den Kontext des Prosazyklus angepasst.⁹ Vergleichbare Bearbeitungsstrategien zeigen spätere Kompilationen in vollem Umfang. Typische Kennzeichen dieser Werke sind die Konzentration auf die Handlung und die Kontinuität der Geschichte. Dadurch wird die Darstellung sachlicher, da Merkmale früherer Werke wie Mystifizierung, Psychologisierung und Symbolismus kaum noch eine Rolle spielen. Gut zu folgen sind diese Werke oft nur für ein Publikum, das die Lücken auf Grund guter Kenntnis der Originaltexte selbst füllen konnte.¹⁰ Für

5 Literaturgeschichten erwähnen den RmM meist nur am Rand als Teil der Lancelotkompilation (siehe De Haan [u.a.] 1983, 12-13). Neuere Publikationen sind neben der Edition De Haan [u.a.] 1983 seit den neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts erschienen (u.a. von B. Besamusca und S. Smith, siehe Literaturverzeichnis).

6 Die Lancelotkompilation befindet sich in der Königlichen Bibliothek Den Haag unter der Signatur 129 A 10. Die einzige vollständige Edition ist Jonckbloet 1846-1849. Für eine genaue Beschreibung der Handschrift und die Rekonstruktion der Entstehungsgeschichte siehe Klein 1997, 51-110.

7 Die Bezeichnungen Flandern und flämisch entsprechen nicht dem heutigen deutschen Sprachgebrauch, wo sie oft synonym für den niederländischsprachigen Teil Belgiens verwendet werden. Flandern, Brabant und Holland sind im Mittelalter Territorialgewalten auf dem Gebiet der heutigen Beneluxstaaten, die im (losen) Lehnsverband mit dem französischen König und/oder dem deutschen Kaiser stehen.

8 Dabei handelt es sich um kürzere Werke, von denen einige nur in der Kompilationsversion erhalten sind. Einige der Werke basieren auf altfranzösischen Vorlagen, andere sind mit großer Wahrscheinlichkeit originär mittelniederländische Werke. Für eine Übersicht siehe Besamusca & Gerritsen 1997, 8, ausführlicher ist Besamusca 2003.

9 Für Spekulationen hat die im Kodex enthaltene Besitzernotiz des mittelniederländischen Dichters Lodewijc van Velthem (Anfang 14. Jahrhundert) gesorgt. Eventuell war dieser nicht nur Eigentümer, sondern auch Kompilator der Handschrift und/oder Bearbeiter einiger oder mehrerer der in ihr enthaltenen Texte. Siehe unter anderem Besamusca & Gerritsen 1997, 16-22 und Besamusca 2003, 8-14. Für eine Einführung in die Tradition und die Unterschiede zwischen Prosa- und Versromanen in der Artusliteratur (besonders auf die mittelniederländische Überlieferung gerichtet) siehe Besamusca 1999.

10 Siehe Besamusca 2003, 170-172.

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wen die Lancelotkompilation zusammengestellt wurde und welches intendierte Publikum der Kompilator vor Augen hatte, ist nicht bekannt.¹¹

Hinter der Queeste vanden Grale wurde der RmM in die Lancelotkompilation eingefügt. Es handelt sich um einen originär mittelniederländischen Roman, der nur in der Lancelotkompilation vollständig erhalten ist. Ein Fragment aus einer erheblich längeren Version beweist jedoch die Existenz einer von der Lancelotkompilation unabhängigen Version.¹² Der Ur-RmM ist wahrscheinlich zwischen 1230 und 1320 (auf jeden Fall nach dem Moriaen) in Flandern entstanden.¹³ Die Version der Lancelotkompilation ist beträchtlich gekürzt und es wurde nachträglich eine Entrelacement-Struktur angebracht. Viele Kommentare des auktorialen Ich-Erzählers der Vorlage sind weggefallen oder durch die für die Entrelacement-Erzähltechnik typische unpersönliche Erzählinstanz davonture (altfranzösisch li contes) ersetzt worden.¹⁴ An dieser Stelle zwei Bemerkungen zur Besprechung der Kompilationsversion des RmM in diesem Artikel. Ich betrachte den Text in der Form, in der er in der Lancelotkompilation überliefert ist. Die Kompilationsversion ist das bewusst geformte und eigenständige Produkt eines Dichters (der in diesem Fall mit dem Kompilator identisch sein kann).¹⁵ Außerdem wird der Text weitestgehend unabhängig von den anderen Texten der Kompilation analysiert. Die Einbettung in den Kompilationszusammenhang ist wünschenswert, kann aber im Rahmen dieses Artikels nicht geleistet werden.¹⁶

11 Nicht unumstrittene Vermutungen gehen in Richtung eines Personenkreises, der Verbindungen zum holländischen Grafenhof hatte. Siehe dazu zusammenfassend Besamusca 2003, 11.

12 Das Fragment lässt vermuten, dass die Kompilationsversion ungefähr einem Viertel des Umfangs des ursprünglichen Romans entspricht (siehe De Haan [u.a.] 1983, 14). Deschamps 1968 bietet viele Informationen zum Fragment. Auf das Fragment wird in diesem Beitrag verwiesen nach De Haan [u.a.] 1983.

13 Siehe Besamusca 1993, 25-39.

14 Siehe unter anderem Besamusca 1999, 316ff.

15 Smith vermutet, dass in der ursprünglichen Version die Heirat des Ridders erst am Ende der zweiten Queste, nach erfolgreicher Beendigung der Vatersuche, stattfand. Rekonstruktionsversuche des ursprünglichen Textes findet man in Smith 1991 und 1992, sowie in Besamusca 1993. Besamusca (2003, 114-115) schließt letztendlich eine eingreifende strukturelle Umarbeitung aus, da sie nicht der sonstigen Bearbeitungsstrategie des Kompilators entspricht.

16 Argumente zur Behandlung als selbständigen Text findet man in De Haan [u.a.] 1983, 14-15. Aber auch in dieser Publikation wird darauf hingewiesen, dass bei der Behandlung der einzelnen Texte der Zusammenhang der Lancelotkompilation nicht aus dem Auge verloren werden sollte, da viele Themen durch das ganze Werk hindurch entwickelt werden.

Genderforschung und Medioniederlandistik

Die Genderforschung hat seit ihren Anfängen große Fortschritte gemacht. Inzwischen hat sich diese Forschungsrichtung für die Erforschung mittelalterlicher Literatur etabliert und neue Sichtweisen auf altbekannte Texte gebracht. Zeichen dafür sind die vielen einschlägigen Publikationen, die in den letzten Jahren auf dem Gebiet der Romanistik, Germanistik und Anglistik erschienen sind.¹⁷

Die Genderforschung strebt nach der Offenlegung des Mechanismus, der sich hin-

17 Für meine Magisterarbeit besonders inspirierend waren Wolfzettel 1995a, Burns 1993, Krueger 1993 und Bloch 1991.

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ter der binären Oppositionsbildung ‘Mann’ versus ‘Frau’, ‘weibliche Ohnmacht’ versus ‘männliche Macht’ (und so weiter) verbirgt. Erst die Analyse der Beziehung der Geschlechter zueinander ermöglicht Aussagen über die gesellschaftliche Logik des Ausschlusses von Frauen. Ausgangspunkt ist, dass die Bedeutung, die der geschlechtlichen Differenz beigemessen wurde (und wird), weder auf anthropologische, biologische, oder psychologische Gegebenheiten zurückgeführt werden kann. Sie ist von gesellschaftlichen Klassifikationen abhängig. Die Beziehung der Geschlechter ist nicht Ausdruck einer naturgegebenen Ordnung, sondern die Repräsentation kultureller Regelsysteme.¹⁸ In einem Text bezeichnet der Begriff Gender eine semiotische Konstruktion, die auf ihre Konsequenzen und Inhalte analysiert werden kann.¹⁹ Die genderorientierte Textanalyse kann und darf sich nicht auf weibliche Romanfiguren oder Autorinnen beschränken, sondern für jeden Text muss hinterfragt werden, in welchem Maß Auffassungen über Männlichkeit und Weiblichkeit bei der Darstellung der Figuren und anderer Aspekte des Textes eine Rolle gespielt haben. Ein Forschungsgebiet der Genderforschung ist deshalb die kritische Analyse gesellschaftlich konstruierter Männlichkeitskonzepte.²⁰ Auch für die medioniederlandistische Forschung können die Impulse der Genderforschung fruchtbar gemacht werden. Noch ist die Resonanz jedoch zögerlich.²¹

Die Artusepik bietet für genderorientierte Untersuchungen ein umfangreiches Forschungsfeld. Gerade in dieser Literatur, die von der höfischen Kultur, einer der bedeutenden gesellschaftlichen Veränderungen des Mittelalters, geprägt ist, wird zum ersten Mal das soziale Zusammenspiel in der literarischen Fiktion ausspekuliert. Das Männer- und Frauenbild musste unter anderem im Rahmen des neuen Konzepts der höfischen Liebe überarbeitet werden. Die Literatur war ein geeigneter Platz, um gesellschaftliche Fragen zu diskutieren und neue Konzepte zu verbreiten, so dass eine Wechselwirkung eintreten konnte.²² Durch eine genderorientierte Textanalyse kann der Standpunkt des Dichters in der damals zeitweise äußerst aktuellen Geschlechterdebatte herausgearbeitet werden. Außerdem kann nachvollzogen werden, welche didaktischen Ziele der literarischen Ausarbeitung zugrunde liegen. In diesem Beitrag wird untersucht, welche Einsichten der Blickwinkel der Genderforschung für einen altbekannten Text liefern kann.²³

18 Siehe Hof 1995, 3-18.

19 Siehe Wolfzettel 1995b, 1.

20 Siehe Hof 1995, 18f. Zu mittelalterlichen Männlichkeitsaspekten siehe Lees 1994. Die Untersuchung von Männlichkeitskonzepten ist in der Genderforschung nicht unumstritten (siehe Fenster 1994)

21 Die Niederlandistik ist im Vergleich zu den oben genannten Philologien ein sehr kleines Fach. Von der Genderforschung beeinflusste medioniederlandistische Studien sind Van der Poel 1996, Lie 2001, Besamusca 2001 und 2002, um nur einige zu nennen.

22 Siehe Wolfzettel 1995b, 1.

23 Ich versuche, einen Einblick in die Möglichkeiten der Textanalyse unter einem Aspekt der Genderforschung zu geben. Neuere Ansätze der Genderforschung, wie die zum Beispiel der vieldiskutierte Ansatz von J. Butler (1990), bleiben weitestgehend unberücksichtigt. Zu den neueren Forschungsansätzen siehe Bennewitz & Kasten 2002. Wenn ich mit diesem Artikel einen Denkanstöß liefern und einen Beitrag zur noch jungen Genderforschung in der Medioniederlandistik leisten kann, habe ich mein Ziel erreicht.

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Der Effeminationsdiskurs²⁴

Die Herausbildung der höfischen Kultur im europäischen Mittelalter ist mit einem gesellschaftlichen Wandel verbunden. Dieser wurden nicht von allen Seiten positiv aufgenommen. Kritik gab es sowohl von weltlicher als auch von geistlicher Seite. Widerstände weckte unter anderem der Typus des höfischen Ritters. Er unterschied sich im Auftreten und Aussehen von den Rittern des ‘alten Schlages’. Für die Menschen der Zeit steilte sich die Frage, ob ein höfischer Ritter überhaupt als ‘echter Mann’ zu betrachten ist:

It will be apparent that the vehemence of the effeminacy rhetoric suggests that many knights were no longer of the belief that manliness should be manifest in acts of aggression. The complaints about effeminacy thus yield a picture of a period which, so far from agreeing on what male heroism consists of, is divided over the question of whether arms or culture make the man.²⁵

Wir können heute in der Literatur dieser Zeit nachvollziehen, wie sich das Männlichkeitsbild wandelt. Bevor der höfische Ritter zum neuen Ideal wird, werden seine ungewohnten Eigenschaften oft negativ gewertet. Dabei wird die Diskussion häufig im Spannungsfeld zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit geführt.

Der Effeminationsdiskurs ist keine Erfindung des Mittelalters, sondern durchzieht die Weltliteratur. In Texten aus verschiedenen historischen Perioden und unterschiedlichen Gebieten kommt es immer wieder vor, dass bestimmte männliche Gesellschaftsgruppen als ‘verweiblicht’ (effeminacy bedeutet sowohl ‘Verweiblichung’ als auch ‘Unmännlichkeit’) bezeichnet werden. So gelten Griechen im antiken Rom als ‘verweiblicht’, im Mittelalter hingegen können Byzantiner und treue Ehemänner sowie höfische Ritter zur Zielscheibe des Spotts werden. Es gibt keine historisch konstante Verhaltensweise oder Eigenschaft, die eine Gesellschaftsgruppe dazu prädestiniert, als verweiblicht zu gelten. Wer gerade noch dem Ideal eines Mannes entspricht, kann kurze Zeit später als verweiblicht gelten und vice versa. Das Auftreten des Effeminationsdiskurses in der mittelalterlichen Literatur bezeugt die Unsicherheit über Geschlechteridentitäten und ist ein Indiz dafür, dass man sich auch im Mittelalter der Geschlechteridentität als soziale Konstruktion bewusst war.²⁶

Im Mittelalter gelten vor allem Mönche als besonders unmännlich. Höfische Ritter werden deshalb oft mit Mönchen verglichen, um zu zeigen, dass auch ihre Männlichkeit zweifelhaft ist.²⁷ Zu Anfang richtet sich die Kritik besonders auf das Äußere des höfischen Ritters. Irritationen erweckt die Mode der Bartlosigkeit, da ein Bart so-

24 Dieser Abschnitt basiert, wenn nicht anders vermeldet, auf Putter 1995. Vergleiche auch McNamara 1994.

25 Siehe Putter 1995, 39.

26 Siehe Putter 1995, 49: ‘[I]t is impossible to call a man womanly without conceding the fact that manliness or womanliness are not biologically but socially constructed.’

27 Putter (1995, 37f) zeigt in einer mittelalterlichen Bearbeitung des Wortgefechts zwischen Ajax und Ulysses (aus Buch 13 der Metamorphosen von Ovidius), dass Ulysses als verweiblicht dargestellt wird, da er gelehrt ist wie ein Kleriker. In der Figur des Ulysses manifestiert sich in diesem Text eine absolute Krise der Kategorien männlich/weiblich und Laie/Kleriker. Auch Jaeger (2001, 242-264) verweist auf Kritik am höfischen Lebensstil unter anderem durch die Verwendung des Effeminationstopos.

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wohl magisches Zeichen von Männlichkeit war, als auch Männer von Frauen und Ritter von Mönchen unterschied.²⁸ Später richtet sich die Kritik auf die inneren Wesensmerkmale des höfischen Ritters. Er gilt in den Augen seiner Zeitgenossen als befriedet, weil männlich konnotierte, kämpferische Handlungen nicht mehr das Hauptziel seiner Aktivitäten sind. Aber auch andere Eigenschaften werden als Anzeichen der Verweiblichung gewertet: Bildung, der Einsatz des Verstandes und des Wortes zur Lösung von Problemen (Listen), die Wertschätzung äußerer Schönheit und seine durch die Befriedung bedingte körperliche Weichheit.²⁹ Im Vergleich dazu wird der ‘wahre Mann’ des alten Ideals als stolzer, militärisch trainierter Kämpfer gezeigt, der keinen Wert auf sein von Waffentaten gezeichnetes Äußeres legt, Taten Worten vorzieht und mit äußerstem körperlichen Einsatz kämpft.

Die Dichter der Artusepik beteiligen sich in ihren Werken am Effeminationsdiskurs. Dabei werden die Standpunkte der Dichter auch vom jeweiligen Auftraggeber und dem intendierten Publikum bestimmt.³⁰ Die Positionen reichen von vehementer Stellungnahme gegen den befriedeten verweiblichten Ritter im Perlesvaus (einem Werk, das geschrieben wurde, um den Kreuzzuggedanken zu entfachen), bis zu Texten, in denen genau diese Eigenschaften als krönende Charaktermerkmale eines vollkommenen Ritters gefeiert werden. Schon Chrétien de Troyes (ungefähr 1140-1190) nimmt im Perceval deutlich Stellung. Gauvain gelingt es nicht durch Gewalt, sondern erst durch Einsatz seines Verstandes den völlig in Minnetrance versunkenen Perceval an den Artushof zurückzubringen. Gauvain ist ein Romanheld, der trotz seiner mit Unmännlichkeit in Verbindung gebrachten Eigenschaften ein erstrebenswertes Rollenbild verkörpert.³¹ Der Perceval bildet für den RmM einen wichtigen Analysehintergrund.³² Deshalb ist es möglich, dass auch im RmM Stellung zum Effeminationsdiskurs genommen wird. Tatsächlich gibt es Anzeichen dafür. Die Entwicklung des Ridders während der ersten Queste wird im folgenden Abschnitt im Spannungsfeld zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit betrachtet.³³

28 Siehe Putter 1995, 35f. Putter zitiert zur Illustration eine Passage aus Sir Gawain and the Green Knight in der der Grüne Ritter die Tafelrundenritter als unwürdige, unmännliche Gegner beschimpft und sie deshalb unter anderem berdlez chylder (bartlose Kinder, V. 280) nennt.

29 Vergleiche dazu Besamusca 1993, 166f. Dort wird ausgeführt, dass ‘schlaue Helden’ Merkmal für viele spätere Artusromane sowie ein populäres Erzählelement in Spielmannsepen und Tristanromanen sind. Die Charakterisierung des Ridders als listiger Held fügt sich gut zu anderen Tristanverweisen im Roman.

30 Fenster (1994, xii) stellt fest, dass die französische mittelalterliche Epik nicht zu den Vätern, sondern zu den im Vergleich zu ihren Vätern relativ machtlosen Söhnen spricht. Diese Vermutung führt mich zu der Frage, ob ein Zusammenhang zwischen dem Effeminationsdiskurs und dieser Rezipientengruppe besteht. Inzwischen gehen viele Forscher davon aus, dass das durch einen Text propagierte gesellschaftliche Ideal zumindest ansatzweise Rückschlüsse über die intendierte Rezipientengruppen zulässt, weil die Beziehung zwischen mittelalterlichem Autor, Werk und Publikum meist recht eng ist.

31 Putter (1995, 47) bewertet die Darstellung Gauvains wie folgt: ‘Gawain's courtliness may of course still represent a rapprochment between the orders of laymen and clerics, men and women, but, unlike his contemporaries, Chrétien seems to see this, not in terms of a scandalous confusion of categories, but as a profitable form of crossfertilization. If he feminizes his hero, and unites in him the values of chevalerie with the self-restraint of clergie, he does not thereby call the knight's heroic credentials into question.’

32 Für die Position des RmM im intertextuellen ‘Netz’ der Artusromane siehe Besamusca 1993, besonders 123-188.

33 Meine Beobachtungen beruhen auf Indizien, da der Erzählerkommentar, der erwartungsgemäß die meiste Effeminationsrhetorik enthält, nur rudimentär erhalten ist (siehe oben).

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Die erste Queste: der Weg zum höfischen Ritter

Der RmM ist ein Roman des Typs 1 der arthurischen Romantypen nach Schmolke-Hasselmann.³⁴ Der sen (die Sinnstruktur) dieser Romane wird durch die Vollbringung der Queste durch einen (variablen) Einzelhelden geprägt. Der Einzelheld besteht zwei Questen, wobei zwischen beiden Questen ein Zustand des Scheinglücks herrscht. Auslöser und Ziel beider Questen sind unterschiedlich. Die erste Queste wird meist durch eine Person, die von außen in die Artuswelt eindringt, ausgelöst, die zweite Queste durch ein Schuldmoment innerhalb des Einzelhelden. Während der ersten Queste besteht der Protagonist (ein) Abenteuer und erreicht dadurch eine höhere gesellschaftliche Stellung als am Anfang des Romans. In der zweiten Queste wird das Schuldmoment, welches zum erneuten Aufbruch führte, behoben. Nach der Periode der Selbstfindung wird der Einzelheld zu einem vollwertigen Mitglied der Artusgemeinschaft. Nicht befriedigend geklärt ist meiner Ansicht nach die Frage, worin die innere Entwicklung des Ridders während der ersten Queste besteht. Die vorliegende Forschungsliteratur sieht seine Entwicklung im Zusammenhang mit der Reife zum wahren Liebhaber.³⁵ Aus diesem Blickwinkel betrachtet, sind zwei Momente während der ersten Queste nur schwer zu erklären: 1) warum begibt sich der Ridder nach seiner Rache an Keye nicht an den Hof und 2) warum tritt er in ein Kloster ein?

Einige Bemerkungen zum bisherigen Forschungstand. Laut S. Smith weicht der Plotverlauf des RmM stark von der ursprünglichen Version ab. Der Ridder betritt den Hof nicht, um erst die Vatersuche abzuschließen. Smith vermutet, dass im Ur-RmM der Abschluss der Vatersuche Voraussetzung für die Heirat des Protagonisten, die erst am Ende des Romans stattfand, gewesen sei.³⁶ Er schließt eine psychologische Erklärung der Abkehr vom Hof und des Klostereintritts aus. Wenn sich der Ridder seiner Minnedame Clarette unwürdig gefunden hätte, hätte er vor dem Kampf nicht seine Rückkehr zum Hof angekündigt. Smith sieht einen Zusammenhang zwischen der Minnevision und dem Klostereintritt und betrachtet den Klosteraufenthalt des Ridders als Test seiner Leidensfähigkeit.³⁷ Tatsächlich gibt es im Fragment einige Textstellen, in denen Liebesleid des Ridders angedeutet wird (V. 196f, 277 und 306f), aber selbst dort erscheint der Aufenthalt im Kloster als eine Zeit der Einkehr. Im Kompilationstext wird an keiner

34 Siehe Besamusca 1993, 186. Zu den Romantypen siehe Schmolke-Hasselmann 1980, 11-14. Zur Diskussion der Zugehörigkeit des RmM zum (nicht unumstrittenen) Doppelwegmodel siehe Van Oostrom 1983, Smith 1989, Smith 1992 sowie Besamusca 1993, 160-164.

35 Zur Entwicklung des Ridders als Liebhaber siehe Smith 1991 und 1992 sowie Besamusca 1993, 166. Janssens (1988, 160) dahingegen sieht eine Entwicklung vom unhöfischen Jüngling zum höfischen Ritter, geht jedoch nicht näher darauf ein.

36 Vergleiche zum Beispiel Smith 1989 und 1992. Smiths Ausgangspunkt ist, dass in den RmM stark eingegriffen wurde. Durch die Umstrukturierung wird die Abkehr vom Hof zu einem losen, unmotivierten Moment in der Erzählung. Die These der Umstrukturierung ist inzwischen zurückgewiesen (siehe Anmerkung 16).

37 Siehe Smith 1992, 40-44. Der Ridder hat im ‘Wald ohne Gnade’ eine Minnevision (V. 676-739). Eine Botschaft der Vision ist, dass Liebende Schmerzen erleiden müssen, bevor sie zum Ziel gelangen können. In meiner Magisterarbeit führt die Analyse der Liebeskonzeption zu dem Ergebnis, dass wahrscheinlich im Ur-RmM der Liebe-Leid-Thematik große Wichtigkeit zugemessen wurde, im Kompilationstext jedoch eine sehr ‘gemäßigte’ höfische Liebeskonzeption, die im Rahmen des gesellschaftlich Erlaubten bleibt, im Vordergrund steht. Ich werte das Festhalten des Ridders an der Minne zu Clarette während des Klosteraufenthalts als Zeichen der Beständigkeit seiner Liebe. Ich hoffe, an anderer Stelle auf die Minnekonzeption im Roman eingehen zu können.

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Stelle von Liebesleid gesprochen. Neben diesem konkreten Interpretationsansatz von S. Smith wurde die Mönchsepisode bisher vor allem als intertextueller Verweis auf Chrétiens Perceval und den Tristanstoff betrachtet.³⁸ Diese intertextuellen Bezüge genügen jedoch nicht als Erklärung für die Abkehr vom Hof und den anschließenden ordo-Wechsel des Ritters. Betrachten wir die erste Queste deshalb genauer.

Der Ridder begegnet Artus und dem männlichen Teil des Hofes zufällig außerhalb der Residenz Kardeloet und bittet den König um den Ritterschlag.³⁹ Artus schickt ihn an den Hof, um dort auf ihn zu warten. Dort befindet sich außer dem weiblichen Hofstaat nur der Hofmarschall Keye. Als vor der Burg ein Ritter eine Jungfrau misshandelt, ist der Neuankömmling der Einzige, der die Interessen der Jungfrau und des Hofes wahrnehmen kann. Damit er die Verfolgung aufnehmen kann, schlägt die Königin ihn zum Ritter. Dies ist auffällig, denn es kommt äußerst selten vor, dass eine Frau den Ritterschlag vornimmt.⁴⁰ Dazu kommt, dass ihm danach eine andere Frau, die Hofdame Clarette, Hinweise für vollkommenes Rittertum erteilt.⁴¹ Abschließend überreicht sie ihm mit der Bitte, ihr Ritter und vrient (Geliebter/Beminnter, V. 195) zu werden, einen weißen Ärmel.⁴² Nicht oft trifft ein arthurischer Einzelheld des Romantyps 1 noch vor Beginn der ersten Queste auf seine spätere Frau oder Minnedame. Wir sehen, dass die Standardbausteine des arthurischen Romananfangs gezielt variiert werden, um den Titelhelden mit der weiblichen Artuswelt in Verbindung zu bringen.⁴³ Diese Ausgangssituation unterstreicht die Bedeutung der weiblichen Seite für die weitere Entwicklung des Jünglings.

Als weiteres Indiz für die Betonung der weiblichen Seite werte ich die mehrmalige Betonung der Schönheit des Ridders.⁴⁴ Schon bei der Einführung der Figur in den Roman wird die körperliche Schönheit betont: een knape van sconen leden / Ridende op een dravende part (ein Jüngling mit schönen Gliedmaßen reitend auf einem trabenden Pferd, V. 90f). Danach wird sein gutes Aussehen noch zweimal thematisiert. Es ist der Grund dafür, dass sich die Jungfrau Egletine und ihre Hofdamen unsterblich in ihn verlieben (V. 470-480).⁴⁵ Auch die Mönche nehmen ihn ins Kloster auf Dat hi haer hof

38 Siehe Smith 1992, 55 und Besamusca 1993, 136-141.

39 Dieses Treffen ist rein zufällig, der Ridder war nicht auf dem Weg zum Artushof, sondern auf der Suche nach seinem Vater (siehe V. 1778-1783). Auch andere Romane, zum Beispiel der mittelniederländische Ferguut (altfranzösisch Fergus), beginnen mit einem Treffen außerhalb des Artushofes.

40 Siehe Smith 1991, 161. Smith verweist auf die Parallele zum Lancelot en prose, in dem Königin Guinevere Lancelot sein Schwert übergibt.

41 Auch dies ist eine Parallele zum Lancelot en prose, dort unterweist die Dame du Lac Lancelot in die ritterlichen Verhaltensregeln (Smith 1991, 162). Die wichtigsten von Clarette genannten Verhaltensregeln sind: die Ehre zu wahren, gottesfürchtig zu leben und sich vorbildlich zu verhalten (V. 177-191).

42 Das mittelniederländische Wort vrient hat viele Bedeutungen, in diesem Kontext ist die Bedeutung ‘Geliebter/Beminnter’ jedoch die wahrscheinlichste. Siehe MNW s.v. vrient.

43 So auch Smith 1991, dort werden jedoch andere Erkenntnisse damit verbunden.

44 Die körperliche Schönheit wird nicht durch die Beschreibung bestimmter Merkmale individualisiert, eventuell sind diese Kürzungen zum Opfer gefallen. Eine ausführliche Beschreibung hätte den Ridder auf jeden Fall effeminiert (siehe Putter 1995, 40-43). Da Adel und Schönheit in der mittelalterlichen Vorstellung Hand in Hand gehen (siehe Bumke 1997, 422f), ist von Anfang an eine adlige Abstammung des Jünglings wahrscheinlich. Diese wird im Verlauf des Romans bestätigt.

45 Egletine ist eine Jungfrau, auf deren Burg der Ridder während der ersten Queste verbleibt.

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soude versiren, / Soe scone was hi van allen maniren (weil er ihren Hof [hier pars pro toto für ‘Kloster’] schmücken sollte, so schön war er in jeder Hinsicht/so ein schönes Äußeres hatte er, V. 1762f).⁴⁶ Im Rahmen meiner Analyse werte ich diese Textstellen als mögliche Bezüge auf den Effeminationsdiskurs in der Darstellung. Außerdem verfügt der Ridder von Anfang an über perfekte höfische Umgangsformen und bekommt allein auf Grund seiner guten Manieren und seines guten Aussehens ein Minnegeschenk, ohne vorher eine kämpferische Tat vollbracht zu haben.⁴⁷ Zusammenfassend stelle ich fest, dass der Ridder am Anfang des Romans dem Bild des verweiblichten höfischen Ritters recht nahe kommt.

Die erste Queste scheint im gewohnten Rahmen zu verlaufen. Der Ridder erfüllt den Auftrag der Königin und besiegt den roten Ritter. Doch auch danach glaubt der Ridder, seine Ritterschaft durch Kampfeskraft beweisen zu müssen:

‘Ende canic met wapinen verdinen dan,
Datmen mi priest ende werde goet man,
Soe doe mi doch in haren sen,
Ende vernemtsi dat ic blode ben,
Soe sijs quite ende alle wijf
Te pensene iet om min lijf.’

(‘Und wenn es mir gelingt, mit Waffen zu verdienen, dass man mich lobt und [ich] ein guter Mann werde, so hoffe ich, dass sie an mich denkt, und wenn sie hört, dass ich feige bin, so soll weder sie noch irgendeine andere Frau jemals an mich denken.’ (V. 348-353))

Dies gelingt ihm in verschiedenen Abenteuern.⁴⁸ Dabei missachtet er jedoch Clarettes Ratschlag aus der Ärmelübergabeszene, dass einen Ritter nicht kämpferische Qualitäten, sondern vor allem Ehre und gute Charaktereigenschaften auszeichnen (vergleiche V. 177-191). Dieser Irrglaube offenbart seine Unvollkommenheit und verhindert meiner Ansicht nach die Verbindung mit Clarette und die Integration durch den Artushof. Bevor er an den Hof zurückkehrt, will der Ridder erst die Beleidigung durch Keye rächen. Doch selbst bei einem Sieg hätte er eigentlich nichts erreicht, da er seine Eltern nicht kennt. Der Versuch, dieses Problem kämpferisch zu lösen, führt zu einem Debakel. Im Kampf verliert der Ridder die Selbstbeherrschung. Weil er Keye unritterlich behandelt, verletzt er die höfische Norm (V. 1611-1617).⁴⁹

46 Die erste Bedeutung des mittelniederländischen Wortes hof ist ‘ein umgrenzter Raum’, im Besonderen ‘ein umgrenzter Raum mit Wohnungen für diejenigen, die sich an Gott geweiht haben’. Ein wenig schimmert hier jedoch auch die Wortbedeutung ‘Hof, Wohnstätte des Adels und anderer angesehener Leute’ durch. Auch das mittelniederländische Wort maniere hat verschiedene Übersetzungsmöglichkeiten, unter anderem ‘Aussehen, Gestalt, Wesen’. Siehe MNW s.v. hof und maniere.

47 Ziel seiner Queste ist sicher nicht die Aneignung höfischer Regeln, wie es zum Beispiel bei dem dorper Ferguut der Fall ist. Beim Treffen mit Artus und während seines ersten Besuchs am Artushof wird beschrieben, wie vorbildlich sich der Ridder benimmt. Siehe Smith 1991, 157-159.

48 Der Ridder setzt in diesem Moment ‘männlich’ mit ‘kämpferisch’ gleich und will sich durch Waffentaten als Ritter und Mann beweisen. Darum geht es aber nicht. Um ein vollwertiges Mitglied der Tafelrunde zu werden, muss er seine Eltern finden, damit er seine adlige Abstammung nachweisen kann. 49 Obwohl Keye sich ergibt, setzt ihm der Ridder weiter zu. Zum unhöfischen Verhalten des Ridders siehe De Haan [u.a.] 1983, 16, Smith 1991, 156f und Besamusca 1993, 143f

49

[p. 10]

Das Verhalten des Ridders wird im Text nicht kritisiert, aber die darauffolgende Abkehr vom Hof werte ich als Zeichen seines Schuldbewusstseins. Er hat unritterlich gehandelt, seine Ehre verloren und zieht nun die Konsequenzen aus seinem unbeherrschten Verhalten. Noch fehlt ihm die Einsicht in die Ursache seines Scheiterns, denn er glaubt noch immer an die Möglichkeit der kämpferischen Lösung seiner Probleme. Der in diesem Moment vorhandene Überschuss an männlichem Gewaltpotential verurteilt ihn zur Erfolglosigkeit.⁵⁰ Der folgende Kampf führt zu der physischen und psychischen Vernichtung seines Selbst und bietet ihm die Chance eines Neubeginns:

Wat sal nu doen die edel man,
Die ors en hevet no wapine an
Sonder sinen halsheren goet?
Oec so liep hem trode bloet
Nederward vanden wonden,
Die hi hadde ontfaen tien stonden.
Hine wiste oec niet wanen hi was,
Noch hoe hi hiet, sijt seker das,
Noch wie sijn moder was oft vader.

(Was soll der edle Mann jetzt machen, der kein Pferd und keine Waffen [mehr] hat, außer seinem guten Kettenhemd? Auch lief ihm das rote Blut aus seinen Wunden, die er zu jenem Zeitpunkt erhalten hatte. Er wusste auch nicht, wo er herkam, oder wie er hieß, oder wer seine Mutter und Vater waren, seid dessen gewiss. (V. 1738-1746))

Der Ridder hat eine Identitätskrise: Er weiß weder woher er kommt noch wer er ist.⁵¹ Außerdem hat er die äußerlichen Attribute des Ritterstandes, das heißt, die Dinge, die ihn äußerlich als Ritter und Mann markieren, verloren. Vor ihm steht die wichtige Aufgabe, die Balance zwischen den beiden Seiten, die einen Ritter im RmM ausmachen, zu finden. Wichtige Eigenschaften in diesem Text sind gutes Benehmen (und Aussehen), überlegtes Handeln und Stärkung der Ehre durch die Wahrung der höfischen Normen. Diese Eigenschaften können einen höfischen Ritter auszeichnen, aber auch als effeminiert erscheinen lassen. Sie sind schon im Ridder anwesend, wie sich am Anfang des Romans gezeigt hat, wurden jedoch zuletzt von seinen kämpferischen Ambitionen überlagert.

Der Klosteraufenthalt ist der erste und vielleicht entscheidende Schritt zur Lösung seiner Probleme. Nachdem der Ridder schon äußerlich kein Ritter mehr ist, begibt er sich genau in die Welt, mit der effeminierte höfische Ritter oft in Verbindung gebracht werden.⁵² Er braucht sich im Kloster nicht kämpferisch zu beweisen, stattdes-

50 Der Verlauf des Textes zeigt, dass nur die Fortsetzung der abgebrochenen Vatersuche das eigentliche Problem, die ungeklärte Abstammung des Ridders, lösen kann.

51 Ich messe dieser Textstelle besondere Bedeutung bei, weil in ihr Einblick in den inneren Zustand der Romanfigur gegeben wird. Das kommt in diesem Text nur selten vor.

52 Außerdem ist für den Ridder der Weg ins Kloster wahrscheinlich ein Weg zurück. In V. 1770-1774 wird möglicherweise der Besuch einer Klosterschule durch den Ridder angedeutet (Van der Lee 1957, 199). Die Schulbildung verbindet ihn mit der Tristanfigur Gottfrieds von Straßburg (vergleiche Storp 1994, 155).

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sen sind ‘unmännlich’ Qualitäten wie Friedfertigkeit, Bildung, Eloquenz und Keuschheit hoch angesehen. In diese nicht mit ritterlicher Männlichkeit assoziierte Welt zieht er sich zurück und wird ein angesehenes Mitglied. Er dingt sich dennoch aus, dass er das Kloster verlassen kann, sobald Clarette ihm ein Zeichen gibt (V. 1764-1768).

Wenn der Ridder das Kloster verlässt, um Clarette in einem Turnier zu gewinnen, kommt es zu einer ‘crisis of categories’.⁵³ In diesem Moment passt er in kein Rollenschema, da er wie ein vollwertiger Ritter kämpft, aber noch immer unter dem Mönchsgelübde steht und über seiner Rüstung eine Kutte trägt. Sein Auftreten ruft bei den anderen Turnierteilnehmern deshalb große Angst hervor: Daer was nieman, hine seide: / ‘Hets die duvel, ens geen man, / Die dus die ridders vellen can’ (Dort gab es niemanden, der nicht sagte: ‘Das ist der Teufel und kein Mann, der die Ritter derart umwerfen kann’, V. 1981-1983). Nahe liegend ist hier die Übersetzung mit ‘Mann/Mensch’ im Gegensatz zu ‘Teufel’, aber genauso gut ist es möglich, dass ein Kontrast zwischen ‘Mann’ und ‘kein Mann’ geschaffen wird, was er als Mönch in den Augen der anderen Ritter nicht ist.⁵⁴ Er wird erst wieder zum Ritter und Mann, wenn er seine Kutte ablegt. Ein Argument für diese zweite Übersetzungsmöglichkeit ist die seit langem erste Verwendung von manlijc an dieser Stelle: Ende warp sine covle ut ter stede [...] Ende ginc hem manlijc verweren (In diesem Moment warf er die Mönchskutte ab [...] und wehrte sich männlich, V. 2097-2105).

Während des Klosteraufenthalts hat sich der Ridder auf seine ‘unmännlichen’ Eigenschaften, die in diesem Roman Teil des höfischen Verhaltenskodes sind, zurückbesonnen.⁵⁵ Dadurch stellt er das Gleichgewicht zwischen den Polen höfischen Rittertums her: Kampfeslust und verfeinertes Verhalten. Im Turnier zeichnet er sich dann auch, im Gegensatz zu seinem Verhalten gegenüber Keye, durch noble und höfische Gesten aus. So schenkt er einem anderen Ritter ein gewonnenes Pferd, anstatt es zur persönlichen Bereicherung selbst zu behalten (V. 1967-1971). Sein Ziel ist es nicht mehr, seine Männlichkeit zu beweisen, sondern seine Geliebte zu gewinnen.⁵⁶ In der zweiten Queste verfügt er über alle Eigenschaften eines höfischen Ritters (im positiven Sinne des Effeminationsdiskurses). Er verliert im Kampf nicht die Selbstkontrolle und setzt zur Bezwingung von Aggressoren Listen ein. Minne spiek für seine kämpferische Motivation im zweiten Teil des Romans kaum eine Rolle. Es hat den Anschein, als ob in diesem Text die wünschenswerte Entwicklung eines höfischen Ritters aus klerikaler Sicht beschrieben wurde. Letztendlich ist dieser Ritter befriedet. Aber nicht eine Frau hat zu dieser Einstellung geführt, sondern er hat zu ihr wäh-

53 Putter 1995, 36. Weil das Turnierwesen in kirchlichen Kreisen umstritten war, durften Mönche weder Waffen tragen noch an Turnieren teilnehmen (siehe Smith 1992, 56). Es gab jedoch kämpfende Mönche in der Sonderform der christlichen Ritterorden. Dass der Ridder nicht wirklich vorhat, im Kloster zu bleiben, zeigt sein Gelübde. Dadurch bekommt sein Klosteraufenthalt den Charakter einer wohl überlegten Ruhepause.

54 Siehe MNW s.v. man.

55 Nach der mittelalterlichen Vorstellung ist keine Veränderung des persönlichen Charakters möglich. Jedem ist sein eigenes Wesen von Anfang an durch Gott gegeben. Im Laufe des Lebens erlangt man immer mehr Einsicht darüber, was die eigene positive Wesensart ausmacht. Siehe Braunagel 2000, 49.

56 Vergleiche die folgenden Zeilen: Ander bejach noch ander gewin / Ne geerde die riddere metter mouwe / Dan te winne die joncfrouwe (Der Ritter mit dem Ärmel begehrte nichts weiter, als die Jungfrau zu gewinnen, V. 2027-2029).

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rend eines Klosteraufenthalts gefunden. Die klerikale Sichtweise würde erklären, warum in diesem Text nach der abgeschlossenen innerlichen Formung des Ridders Frauen keine besondere Rolle mehr spielen.

Schlussbetrachtung

Im RmM wird die Entwicklung des Protagonisten vom Jüngling zum vollwertigen Mann, im Kontext dieses Textes zum (höfischen) Artusritter, beschrieben. Diese Entwicklung verläuft während der ersten Queste im Spannungsfeld zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit, so dass man diese Darstellung als Bezugnahme auf den Effeminationsdiskurs betrachten kann. Am Beispiel des Entwicklungsweges des Protagonisten wird ein ritterliches Ideal präsentiert, das den Ausgleich zwischen beiden Seiten zu suchen scheint. Die Belohnung für den Ridder am Ende seines Weges ist die Heirat mit seiner Geliebten. Damit erreicht er den wichtigsten gesellschaftlichen Höhepunkt im Leben eines männlichen Laien und mehr, als er am Anfang des Romans als Findelkind erwarten konnte. Die ausschließliche Betrachtung der Entwicklung des Protagonisten als Minneritter versperrt den Blick auf diesen wichtigen Aspekt.⁵⁷

In die mittelniederlandische Lancelotkompilation wurden verschiedene, nicht zum Prosazyklus gehörende Texte eingearbeitet, wodurch eine wechselnde Abfolge von Waleweinund Lanceloet-Abenteuern geschaffen wurde. Hinter diesem Kompositionsprinzip verbirgt sich die Absicht, Waleweins (Gauvains Name in der mittelniederländischen Tradition) schlechten Ruf in der altfranzösischen Überlieferung zu rehabilitieren, denn in den meisten interpolierten Texten spielt er eine positive Rolle. Da Walewein im RmM keine Figur von besonderer Bedeutung ist, muss sich hinter der Interpolation dieses Textes ein anderes Ziel verbergen. Eine Erklärung bietet das Prinzip der Dezentralisierung, das auch bei der Komposition anderer mittelalterlicher arthurischer Erzählzyklen eine Rolle spielt. Dabei werden Texte akzeptiert, die zwar nicht vollkommen zur Konzeption des Zyklus passen, aber zu gut erscheinen, um sie nicht aufzunehmen.⁵⁸ Da keiner dieser Texte nur zur Entspannung und Unterhaltung des Publikums geschrieben (und interpoliert) wurde, kann auch davon ausgegangen werden, dass in der ansprechenden Verpackung einer unterhaltsamen Geschichte gesellschaftlich relevante Probleme angesprochen werden, was vorhergehende Analyse für den RmM bewiesen hat.⁵⁹

In diesem Artikel wurde gezeigt, dass die charakterliche Entwicklung des männlichen Protagonisten im RmM im Spannungsfeld zwischen Eigenschaften betrachtet werden kann, die im zur Entstehungszeit des Romans aktuellen Effeminationsdiskurs

57 Das soll nicht heißen, dass meiner Ansicht nach Minne keine Rolle für die Analyse des Romans spielt. Siehe Anmerkung 37.

58 Für diesen Absatz siehe Besamusca 2003, 169f.

59 Das hohe Maß an Intertextualität unterstützt das Argument der gesellschaftlichen Relevanz des RmM, das heißt, in diesem Text wird die Diskussion mit den Normen der feudalen höfischen Kultur angestrebt (siehe Besamusca 1993, 15, in diesem Werk werden die intertextuellen Bezüge im RmM ausführlich dargestellt.

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weiblich und männlich belegt sind. Erst die Synthese der Gegenpole lässt ihn zum vollkommenen höfischen Ritter werden. Dieses Ergebnis sollte jedoch nicht zu der Annahme verleiten, dass in diesem Text weibliche Figuren aufgewertet werden, denn das Gegenteil ist der Fall: Frauen werden im RmM marginalisiert. Ein Grund dafür ist, dass im Rahmen des Effeminationsdiskurses das ‘weibliche Prinzip’ nicht für das biologische weibliche Geschlecht und den ihm zugeschriebenen Eigenschaften steht, sondern für das (un)erwünschte Andere des höfischen Ritters. Der Vergleich findet über eine andere Männergruppe (die Geistlichkeit) als Sinnbild von Verweiblichung statt. Dieses Darstellungsprinzip führt dazu, dass den weiblichen Figuren weniger Entwicklungschancen eingeräumt werden, während männlichen Figuren zusätzlich die Möglichkeit der Entfaltung ihrer ‘weiblichen Seite’ geboten wird. Wenn die im Genderdiskurs traditionell männlich und weiblich konnotierten positiven Eigenschaften in den männlichen Protagonisten gebündelt werden, werden weibliche Handlungsträger als Vorbildfiguren für Männer und Frauen überflüssig. Mit anderen Worten, die Gegenwelten werden im Rollenbild des Mannes integriert.⁶⁰

Diese Darstellungsstrategie hat für die weiblichen Figuren weit reichende Konsequenzen. Wenn sie nicht mehr als Vorbild dienen, ist der Weg frei, ihnen mit vermehrter Vehemenz weniger positive Eigenschaften zuzuschreiben. Wenn zum Beispiel soziale Kompetenz nicht nur weiblichen Figuren eigen ist, sondern auch männliche Figuren darüber verfügen, werden Frauenfiguren, die diese positive Eigenschaft vermitteln, überflüssig. Mit der so entstehenden ‘Sinnlücke’ bei den weiblichen Figuren kann der Dichter auf unterschiedliche Art und Weise umgehen. Entweder er schreibt den weiblichen Figuren andere, negative Eigenschaften, wie charakterliche Schwäche und Untreue zu, oder er lässt die Stelle leer und richtet seine vermehrte Aufmerksamkeit auf die männlichen Figuren, wie im RmM geschenen.⁶¹ Interessant in diesem Zusammenhang ist die Frage, wie sich weibliche Rezipienten mit den marginalisierten Frauenfiguren auseinander gesetzt haben könnten. War es möglich, sich mit dem ‘männlichen Blick’ zufrieden zu geben oder konnte eine kritische Haltung gegenüber dieser Darstellungsstrategie eingenommen werden?

Es wäre schön, wenn dieser Beitrag einen Impuls für die genauere Bestimmung des intendierten Publikums des RmM und der Lancelotkompilation geben könnte, denn gerade über das primäre Publikum der Lancelotkompilation und der ihr zugrunde liegenden flämischen Texte ist wenig bekannt.⁶² Lange Zeit galten das Bürgertum oder der niedere Adel als primäres Publikum mittelniederländischer und vor allem flämischer Artusdichtungen. Von beiden Rezipientengruppen wird angenommen, dass sie

60 Vergleiche Bennewitz 2002, 6f. Bennewitz beschreibt in geistlichen Texten des Mittelalters die unmittelbare Zuschreibung und Einforderung von Weiblichkeit, speziell unter den Aspekten der Mütterlichkeit und des Nährens, durch Männer. Die Feminisierung des männlichen Körpers verändert zwar die Inszenierung des männlichen Körpers, führt aber nicht zu einer Aufwertung des Weiblichen insgesamt.

61 Zwar spielt die Mutter des Ridders eine positive Rolle (siehe Besamusca 2002), aber für die weibliche Hauptperson Clarette ist kaum noch Platz im Text geblieben. Ich hoffe, dies an anderer Stelle ausführlicher darlegen zu können.

62 Zu diesem Absatz siehe besonders Besamusca 1991, Besamusca 1993, bes. 188, Van den Berg 1998 und Besamusca 1998.

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sich nur wenig mit höfischer Kultur und französischer Literatur auskannten. Zumindest für den RmM hat die Untersuchung der intertextuellen Bezüge erwiesen, dass das intendierte primäre Publikum über grundlegende literarische Kenntnisse verfügte und diese aus der Kenntnis altfranzösischer Artustexte im Original schöpfte, was nach dem bisherigen Stand der Forschung diese Rezipientengruppen ausschließen würde. Dazu kommt, dass eigentlich nur mächtige Fürstenhöfe die materiellen Voraussetzungen für literarische Produktion in großem Umfang bieten konnten. Für Holland und Brabant bestätigt die Forschung dieses Bild. Über das flämische Mäzenat mittelniederländischer Literatur ist jedoch fast nichts bekannt. Der historische Fakt, dass der Hochadel Flanderns und der gräfliche Hof frankophon waren oder zumindest unter starkem französischen Kultureinfluss standen, stellt die Gönnerforschung für die mittelniederländische flämische Literatur vor große Rätsel.

Ich habe gezeigt, dass die Darstellung der männlichen Hauptfigur des RmM Spuren des Effeminationsdiskurses aufweist. Da keine andere Version vollständig erhalten ist, und es keine direkte Quelle gibt, ist es nicht möglich, nachzuvollziehen, inwieweit die Indizien trügen. Unterstützende Argumente sind die intertextuellen Bezüge zum Perceval und Tristan-Stoff. Auch dort wird oft eine positive Haltung zum Effeminationsdiskurs eingenommen. Für eine sinnvolle Interpretation der Ereignisse im RmM ist es nicht notwendig, von einer umfangreichen Umarbeitung auszugehen. Die Aussage, dass der Text gekürzt wurde, kann eventuell präzisiert werden. Es hat den Anschein, als ob für den Bearbeiter des Ur-RmM der Effeminationsdiskurs keine tiefere Bedeutung hatte, da er so gut wie alle Verweise eliminiert hat. Diese Vermutung fügt sich gut zu bisherigen Ergebnissen zu seiner Bearbeitungstechnik: auch sonst zeigt er kaum Interesse für derartige Feinheiten der Darstellung in seinen Vorlagen. Weitere Untersuchungen sollten deshalb der Frage nachgehen, welche Hinweise diese Ergebnisse für mögliche Rezipientengruppen des Ur-RmM und des Kompilationstextes bieten. Dafür sollten andere mittelniederländische Texte auf Bezüge zum Effeminationsdiskurs untersucht werden. Für diesen Zweck besonders interessante und lohnende Forschungsobjekte sind Texte, über deren Primärpublikum mehr bekannt ist.

Samenvatting

In dit artikel wordt de gendergerichte benadering beproefd van een episode (vs. 1738-2098) uit de Middelnederlandse roman De Ridder metter Mouwen zoals die is overgeleverd in de Lancelotcompilatie. In deze episode treedt de protagonist in in een klooster. Hij verlaat dit echter wanneer een toernooi om de hand van zijn geliefde afgekondigd wordt. Pas nadat hij de overwinning in het toernooi behaald heeft, legt hij zijn monnikskleren af. De interpretatie van de eerste queeste en de episode in het klooster in het licht van de zogenaamde rhetoric of effeminacy levert een motivatie voor de intrede van de protagonist in het klooster en werpt een nieuw licht op de ontwikkeling van de Ridder tijdens de eerste queeste. Deze interpretatie maakt het overbodig uit te gaan van een omvangrijke inhoudelijke omwerking van de oorspronkelijke versie door de compilator. In de versie van de Lancelotcompilatie zijn maar weinig

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sporen van de rhetoric of effeminacy te vinden. In dit artikel wordt het vermoeden geopperd dat de bewerker tekstuele verwijzingen naar de rhetoric of effeminacy ingekort of weggelaten heeft omdat zij voor hem (en zijn publiek) niet meer van belang waren. Dit leidt tot de vraag welke gevolgtrekkingen deze conclusie toelaat over het primaire publiek van zowel de oorspronkelijke versie als van de compilatieversie.

Adresse der Autorin:

Ulrike Wuttke

Wisbyer Straße 45

d-13189 Berlin

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