De Stijl 2 1921-1932

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NB De Stijl
Zesde jaargang 1923
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Internationaal maandblad voor nieuwe kunst wetenschap en kultuur Redactie Theo van Doesburg
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De Stijl
6e jaargang No. 1, Maart 1923.

Maandblad voor nieuwe kunst, wetenschap en kultuur. Redactie: Theo van Doesburg. Abonnement binnenland f 6. -, buitenland f 7.50 per jaargang. Adres van redactie en administr. Klimopstraat 18 'sGravenhage (Holland).

P. Mondrian
Die neue Gestaltung in der Musik und die futuristischen italienischen Bruitisten

Aus dem Französischen übertragen von M. Burchartz

Wesentliche Reformen der Ausdrucksmittel in der Kunst sind selten. Immerhin treten sie von Zeit zu Zeit auf. Ein Beispiel sind die Vorführungen der ‘Futuristischen italienischen Bruitisten’. Gleichwohl, die den reinen Ausdruck des neuen Geistes erstreben, bedürfen der Geduld; denn nur Schritt für Schritt wird er sich verwirklichen. Wie die Futuristen in der Malerei nur einen einzigen Schritt vorwärts getan haben, so sind sie auch in der Musik nur ebensoviel vorgerückt. Aber das ist schon viel.

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Die reine Äußerung des neuen Geistes bleibt sich selber immer gleich im Leben wie in der Kunst. Es ist dies die exakte und bewußte Herstellung des Gleichgewichtes, demnach der Ausgleich zwischen dem Individuellen und Universalen, zwischen Natürlichem und Geistigem. In der einen wie in der andern Hinsicht war der bisherige Mensch ein Mensch ‘völlig ohne Gleichgewicht’. Erst ständig reifend und wachsend gelangt er zur völligen Erkenntnis des ‘vollkommenen Gleichgewichts’ und wird fähig, den neuen Geist zu offenbaren.

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Die neue Musik wird also der reine Ausdruck dieses Gleichgewichts sein. Sie kann sich nicht entwickeln durch Bereicherung an Tönen oder Verfeinerung, noch durch Verstärkung der Töne, wie es Louis Russolo, der Erfinder des Bruitismus, glaubt. Er sagt: ‘Heute erstrebt die Musik die Verschmelzung von Tönen, die so stark als möglich dissonieren, einander so fremd als möglich sind und markerschütternd kreischen und lärmen. Wir nähern uns einem Geräusch-getön.’ Nichtsdestoweniger führt uns alles das zu der Musik von morgen. Durch Mehrung der Töne um Geräusche, durch Verinnerlichung des Tones vermittels Anwendung von Instrumenten mit neuem Klang, haben die Bruitisten einen ersten Schritt getan. Und doch verlangt der ‘reine’ Ausdruck des neuen Geistes mehr als das. In der Musik zeigt er sich noch langsamer als in der Malerei, was wohl darauf beruht, daß bisher die Musik nicht als eine ‘gestaltende Kunst’ angesehen wurde. Denn allein durch die Gestaltung gelangen wir zum innersten Wesen der Kunst. Dennoch hat selbst die Malerei, obwohl sie als ‘gestaltende Kunst’ angesehen wurde, die ‘reine Gestaltung des Universalen’ erst in der Gegenwart erreicht.

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Das Universale ist für den neuen Menschen nicht eine vage Idee, sondern lebendige Realität, die sich gestaltend sichtbar oder hörbar ausdrückt.

In der Erkenntnis der Unmöglichkeit, ‘das innere Wesen der seienden Dinge selbst’ auszudrücken, da dieses innere Wesen reine Abstraktion ist, außerhalb jeder Darstellungsmöglichkeit durch Gestaltung, erfaßt der Mensch das Universale in seiner Erscheinung innerhalb des Individuellen, da es sich nur in Bindung an das Individuelle zeigt. Der falsche Glaube, man könne das innere Wesen eines seienden Dinges durch Ge-

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staltung ausdrücken, hat die Malerei in Symbolismus und Romantizismus, in die Sucht zu ‘beschreiben’ gedrängt. Die Realisten haben durchaus Recht, daß einzig und allein ‘durch Realität’ sich alles enthüllt. Es ist demnach die Erscheinung der Realität, um die es sich handelt. Die neue Gestaltung fordert eine Realität, die die Dinge sowohl in ihrer Totalität wie auch als Einheit ausdrückt. Also als eine ausgeglichene, aufgehobene Dualrtät. Diese schließt die Erscheinung der greifbaren Realität und jeden Ausdruck, in dem das Natürliche vorherrscht, aus. Die Objekte und Dinge werden durch sie auf ein universales Gestaltungsmittel gebracht, das die Dinge ‘ausdrückt’, ohne die Prätention zu haben, sie darzustellen. Diese neue Realität ist in der Malerei eine Komposition von Farbe und Nichtfarbe, in der Musik eine solche von Tönen und bestimmten Geräuschen. Auf diese Art hemmt der Vorwurf nicht die Exaktheit der Komposition. Die Komposition wird ‘Realität’. Das ganze ist ‘die Ergänzung’ der Natur, welche als solche nur die äußere Erscheinung gibt.

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‘Die neue Gestaltung’ hat die neue Realität in der Malerei gefunden, indem sie von der äußeren Oberflächenerscheinung abstrahierend nur das Innerste ausdrückt (kristallisiert). Sie hat die neue Realität errichtet durch die Komposition von rechtwinkligen Flächen von Farbe und Nicht-Farbe, die die umgrenzte Formdarstellung ersetzen. Dies Universalausdrucksmittel ermöglicht den exakten Ausdruck der großen ewigen Gesetzmäßigkeit, im Verhältnis zu der die Objekte und alles Sein nur ihre undeutlichen Verkörperungen sind. ‘Die neue Gestaltung’ verleiht dieser Gesetzmäßigkeit, diesem ‘Unveränderlichen’ Ausdruck durch eindeutige, bestimmte, nämlich rechtwinklige Verhältnisse. Sie bedient sich dazu insofern des ‘Veränderlichen’, als das Verhältnis der Dimensionen (Maß), das Verhältnis der Farben und das Verhältnis von Farbe (Ton) zu Nicht-Farbe (Geräusch) wechselt.

In der Komposition drückt sich das Unveränderliche (das Geistige) aus durch die gerade Linie und die Flächen in Nichtfarbe (schwarz, weiß, grau), während das Veränderliche (das Natürliche) Ausdruck findet in den Farbflächen und im Rhythmus.

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In der Natur sind alle Verhältnisse verschleiert durch die Materie, die als Form, Farbe oder Naturlaut sich äußert. Die Darstellung dieser Formen ist in der Vergangenheit sowohl für die Musik wie für die Malerei unbewußt als Ziel angestrebt worden. So waren bisher diese Künste schaffend ‘auf die Weise der Natur’. Durch Jahrhunderte hat die Malerei die Verhältnisse mit naturähnlichen Farben und Formen ausgedrückt, bis sie endlich erst in der Gegenwart ‘zur Gestaltung der Verhältnisse selbst’ gelangte. Durch Jahrhunderte hat sie mit natürlichen Farben und Formen komponiert, bis jetzt erst die Komposition selbst ‘gestalteter Ausdruck’ wurde, bis ‘ein Werk zu einem gestalteten Gegenstand’ werden konnte.

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Indem sie die natürlichen Verhältnismäßigkeiten nachwies, hat die frühere Kunst bereits teilweise gezeigt, daß das Universale sich nicht im Natürlichen als solchem offenbart, sondern in Verhältnissen. Indem sie die Verhältnisse mehr oder weniger verschleiert aufwies, da sie zu sehr sich an die äußere Erscheinungsform der Natur hielt, wurde ihr Ausdruck ‘beschreibend’ und es dominierte das individualistische Moment. Nach Cézanne hat sich die Malerei mehr und mehr von der äußeren Erscheinung der Natur befreit. Futurismus, Kubismus und Purismus gelangten zu einer anderen Gestaltung. Gleichwohl, so lange die Gestaltung sich irgendwelcher ‘Form’ bedient, ist es ausgeschlossen, reine Verhältnismäßigkeiten zu gestalten. Aus diesem Grunde hat sich ‘die neue Gestaltung’ von jeder ‘Form’bildung befreit. So ist die Malerei dazu gekommen, sich durch ein Gestaltungsmittel auszudrücken, das rein malerisch ist: nämlich durch die

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reine Farbe, flächenhaft auf der Fläche. Die Malerei wird eine Kunst, gestaltend ‘auf die Weise der Kunst’.

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Dieser Schritt wurde Möglichkeit und Tatsache durch die sich stets vergrößernde Entfernung des menschlichen Wesens von der Natur. Mit andern Worten durch das Reiferwerden des Individuums.

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So hat die Malerei gezeigt, was ‘das Abstrakte’ in der Kunst ist und daß es entsteht durch tiefste Verinnerlichung des Äußeren und durch reinen, eindeutigen Ausdruck des Inneren. ‘Die neue Gestaltung’ ist mehr mathematisch als geometrisch. Sie ist ‘exakt’. Weder in der Musik noch in der Malerei ist sie Negation der Realität. Sie ist real in ihrer Abstraktion, indem sie vor allem das Ziel hat, ein Werk eindeutig als Gegenstand zu gestalten.

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Die Wortbedeutungen sind im Gebrauch derart abgewandelt, daß man heute ‘abstrakt’ etwa mit ‘unbestimmt’ ‘irreal’ gleichsetzt, ‘Verinnerlichung’ mit einer Art traditionellen Seelenglücks. So verstehen die meisten nicht, daß ‘das Geistige’ sich stärker in irgendeiner modernen Tanzmusik, als in allen Psalmen zusammen ausdrückt. Auch der Begriff des Wortes ‘Gestaltung’ ist durch Betonung individueller Einstellung umgebildet. Er ist abgewandelt im Sinne der ‘Formbildung’. In tieferem, weiterem Sinne aber bedeutet Gestaltung nur ‘das, was ein Werk als gesetzmäßig einheitlichen Gegenstand gestaltet’ und weiter nichts.

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Ein Werk ist abhängig nur vom Willen seines Schöpfers, und es ist nicht notwendig, daß die Gestaltung sich ausschließlich auf eine konventionelle Manier der Formen-bildung beschränke. ‘Flächenhaft auf der Fläche zu gestalten’ bleibt Gestaltung, ebensogut wie die Gestaltung mit Formen. Sie ist nicht nur eine tiefere, weniger körperliche Gestaltung, sondern auch die wahrhaft malerische Gestaltung, da diese sich nur durch ‘die Farbe’ ausdrücken kann. Im Gegenteil, die Darstellung von Materie und Form trüben die Farbe und verschleiern alle Verhältnisse. Man glaubt, in der Malerei verliere sich die Gestaltung ohne umschreibende Formen in ‘Dekoration’. Dem ist aber keineswegs so, denn die Tiefgründigkeit der Abstraktion, die sie enthält, d.h. das zur Einheit zusammengeschlossene Universale und Individuelle schließen ihr Herabsinken zur Dekoration aus.

Obschon diese Gestaltung sich ganz primitiver Elemente bedient, fehlt ihr dennoch durchaus nicht der menschliche Untergrund. Dieser (das Individuelle) findet seinen Ausdruck im Reichtum der Farbe, in der persönlichen Technik des Künstlers, im Wechsel der Maßverhältnisse und im Rhythmus. Letzten Endes ist diese Gestaltung nur bestimmt durch das Ausdrucksmittel, dessen sie sich bedient. Das der Architektur und der Bildhauerei ist Volumen und Material, woraus folgt, daß diese Künste eine andere Gestaltung bedingen. Der Ton ist wie die Farbe frei vom Volumen. Also kann die Musik unmittelbarer der Malerei folgen.

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Wie das Wort Gestaltung muß alles und jedes im Sinne des neuen Geistes erfaßt werden, wenn etwas verstanden werden soll. Der Intellekt kann zwar mithelfen zur Reinigung der Begriffe, aber einzig die absolute Gestaltung hat die Kraft ‘die Dinge zu zeigen so wie sie sind’. Die neue Gestaltung in der Malerei war ein Aufklärungsund Reinigungswerk; sie kann das ganze Leben beeinflussen, denn sie ist aus der Totalität des Lebens geboren. So kann sie auch die Musik erneuern. Dies geschieht, wenn nach Ausgang von denselben Prinzipien die gleichen Konsequenzen folgen. Der Anfang muß sein, daß man die Musik als eine gestaltende Kunst betrachtet und sie durch Verinnerlichung zur reinen Gestaltung führt.

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Es ist durchaus möglich, daß die Musik ‘abstrakt’ wird und aufhört durch das Natürliche beherrscht zu werden innerhalb der Grenzen, die ihr Ausdrucksmittel (der Ton) ihr setzt. Man kann aber gleicherweise auch den Ton mehr verinnerlichen als es die Musik bisher tat. Sie muß es nur auf eine andere Weise tun wie die Malerei. Der reine Ausdruck des neuen Geistes in der Musik ergibt sich ganz selbstverständlich bei tiefster Verinnerlichung der Komposition und des Ausdrucksmittels.

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Durch ihren individualistischen Charakter verschleiern die bisherigen Ausdrucksmittel der Musik die reinen Verhältnismäßigkeiten. Der Ton und die Tonleitern fußen noch auf dem Natürlichen und Animalischen. Die Klangfarbe der bisher üblichen Instrumente ist im Grunde animalischer und individualistischer Natur ebenso wie die menschliche Stimme, deren Nachbildung die Instrumente mehr oder weniger darstellen. Diese Ausdrucksmittel beherrschen oder verschleiern die Komposition. Demnach herrschen der Rhythmus und das Natürliche vor trotz der geistigen Absicht. Sobald die Komposition stärker in Erscheinung tritt und der Rhythmus absoluter wird, wird der Ausdruck universaler (z.B. in der Vergangenheit in den Bach'schen Fugen, in der modernen Musik in den Stilversuchen von van Domselaer). Die Unterdrückung des individualistischen Momentes wird in der Malerei fühlbar. Aus dieser Einstellung ergaben sich in beiden Künsten Bewegungen zu größerer Freiheit. In der Musik kam eine andere ‘Klangfarbe’ auf, eine freiere und klarere Klangfarbe, ähnlich der der Luministen und Neo-impressionisten in der Malerei (Debussy). Schließlich kommt die Musik auf verschiedenen Wegen oder mit verschiedenen Mitteln dazu den neuen Geist in ganzer Reinheit auszudrücken.

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Die neue Kunst entspringt einer durchaus andersartigen ästhetischen Konzeption als die alte Kunst. Der wesentliche Unterschied zwischen ihnen beruht vor allem auf der klareren tiefer eindringenden Bewußtheit der neuen Kunst. Vor kurzem sagte jemand: ‘Alle Kunst stellt immer eine Frage an das Schicksal, mit dem Begehren, sich besser zu erkennen; die Kunst ist das letzte Wort des menschlichen Gewissens.’ Das bezeichnet vollkommen den alten Geist. Der neue Geist unterscheidet sich im Gegenteil davon durch ‘die Gewißheit’. Er stellt keine Frage, er gibt ‘eine Lösung’. Das menschliche Bewußtsein stößt ganz klar ‘das Unbewußte’ zurück und äußert sich in der Kunst, insofern es das Gleichgewicht derart herstellt, daß jede Frage ausgeschlossen bleibt. Der Tragik Herrschaft ist beendet. Die alte Malerei war eine Malerei ‘der Seele’, also des Tragischen; die neue Malerei ist eine Malerei ‘des Geistes’, also frei von der tragischen Dominante.

Diese grundsätzliche Verschiedenheit erfordert eine völlig neue Ästhetik. Sie wird auf der Grundlage sich aufbauen: Gleichgewicht zwischen dem Natürlichen und dem Geistigen, zwischen dem Inneren und dem Äußeren.

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Die Auffassung ‘des Schönen’ und ‘der Kunst’ ist relativ. Die Schönheit an sich ist so groß, so tief, so unerschöpflich, daß sie in immer neuer Gestalt sich zu erweisen vermag, ständig an Gewalt sich mehrend. Die Überlegenheit der Kunst der Zukunft kommt von dieser Seite. Sie ist einzig abhängig von der Überlegenheit der Auffassung.

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Was für den Menschen der Vergangenheit Schönheit und Kunst waren, das sind sie nicht mehr für den Menschen der Zukunft. Im Maße wie sich der Mensch ändert, ändern sich seine Begriffe. Gleichwohl ändern sich die Menschen allemal nur um ein weniges, andernfalls würde niemand mehr imstande sein, alte Musik aufzuführen noch anzuhören. Die Ungleichheit der Menschen, die einen Stil für alle unmöglich macht, gibt der Existenz der alten Kunst die Berechtigung neben der der neuen.

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Die Natur, für den neuen Menschen veränderlich, wird ihre Realität in der Tat ändern. Eine andere Realität, weniger natürlich, ist an ihrer Stelle entstanden, sichtbar und hörbar. Das Pittoreske ist mehr oder weniger durch das Mathematische ersetzt: Der Sang der Vögel durch das Getöse der Maschine. Louis Russolo sagt: ‘In der dröhnenden Atmosphäre der großen Städte wie auf dem ehemals so stillen Lande erzeugen die Maschinen eine solche Menge der verschiedensten Geräusche, daß der reine Ton in seiner Kleinheit und Monotonie keine Erregung mehr hervorruft.’

Nichtsdestoweniger: die Veränderung ist so tiefschürfend und so umfassend, daß sie sich auf eine andere Art als nur durch die Verstärkung und größere Mannigfaltigkeit der Töne erweisen wird.

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Die Versuche der neuen Gestaltung sind noch beherrscht vom alten Geist, solange nicht der neue Geist bewußt im Menschen lebt. Deswegen sind die neuen Werke noch auf alte Weise gebildet. Die wahre Gestaltung erscheint durch ‘Mutation’, wenn die ‘Evolution’ ihren Ablauf beschlossen hat.

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Der Mensch hat die Natur umgestaltet, aber die Natur hat den Menschen verändert. Der Mensch der Zukunft wird auf eine andere Weise innerlich berührt werden; er bedarf zur Befriedigung seiner ästhetischen Bedürfnisse ‘einer völlig andern’ Realität. Für ihn handelt es sich vor allem darum, in ihr ein Gegengewicht seiner selbst zu finden, denn sein Gleichgewichtsbedürfnis wird ihn ständig treiben, Aufhebung der Dualität zu suchen.

(Fortsetzung folgt)

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